Noel Gallagher: “Oasis está al mismo nivel que los Rolling Stones”

Noel GallagherNoel Gallagher, guitarrista de Oasis, ha dicho que su banda está en estos momentos al mismo nivel que los Rolling Stones.
El músico formuló estas declaraciones durante la actual gira norteamericana de Oasis.
“Todos saben quiénes somos. Ahora tenés que vernos en el mismo nivel que los Rolling Stones", indicó. "Todos han escuchado a los Stones, todos saben cómo suenan, todos conocen lo que hacen. Vas a verlos más allá de su te gustan o no... es así de simple”.
Gallagher también eligió a Ryan Adams, telonero de Oasis en su gira norteamericana.
En declaraciones a Rolling Stone, el inglés comentó: “Tengo mucho respeto por este tipo. Es un gran guitarrista”. “Es un poco excéntrico. Usa unas medias raras y zapatos con plataforma, pero nadie es perfecto. No saldríamos de gira con él si no nos gustara lo que hace”, sentenció

Kiss podría grabar un nuevo álbum de estudio

Kiss La legendaria agrupación Kiss podría volver a estudios pronto para grabar nuevos temas, a pesar de que sus integrantes habían dicho que en sus giras se concentrarían en las viejas canciones.
La banda, que durante el último año ha estado recorriendo el mundo tocando sus hits, tiene programados más conciertos en Europa y Norteamérica. Pero no ha descartado volver a trabajar en un nuevo disco.
En declaraciones a Classicrockmagazine.com, el cantante Paul Stanley comentó: "Podría haber un nuevo disco de Kiss en algún momento. He sido ambivalente con la idea en el pasado pero ahora estoy mucho más abierto”.
“Pensé que sería suficiente que Kiss sea considerado por su herencia como grupo”, agregó, “sólo tocando nuestros grandes éxitos... 'Detroit Rock City' y todo eso. Pero la nueva formación de Kiss con Tommy Thayer y Eric Singer está proveyendo un espíritu tan bueno, tan fuerte, que sería interesante ver cómo nos desempeñamos en el estudio”.
Stanley agregó que aunque la banda no tiene reservado tiempo en ningún estudio, si el regreso se concreta podría hacer recordar al sonido característico de Kiss.
“Si volvemos al estudio la intención sería hacer un disco de Kiss al estilo de nuestras grabaciones de los '70. Un álbum clásico de Kiss, sin confusiones”, concluyó

Épico reencuentro en México de Los Fabulosos Cadillacs con los escenarios

Los Fabulosos Cadillacs"Vasos vacíos" y "Matador" sonaron épicas en las 50.000 gargantas congregadas el miércoles en el Foro Sol de la capital mexicana para dar la bienvenida a Los Fabulosos Cadillacs, ausentes de los escenarios por seis años.
La mítica banda, formada en 1985 y que puso un paréntesis en su carrera en 2002, brilló durante dos horas y media con éxitos que el público coreaba a la perfección, en el arranque de su "Satánico Pop Tour 2008", su gira de regreso.
Vicentico y los suyos salieron al escenario pasadas las nueve de la noche, con la melodía de James Bond como telón de fondo, e inmediatamente resucitaron su leyenda con la historia cantada de Manuel Santillán "El León".
Su mezcla de sonidos latinos, rockeros, ska y reggae hipnotizó hasta el frenesí a una audiencia -muy joven en su mayoría- que, nada más comenzar el espectáculo, ya hizo temblar visiblemente la pista con sus saltos y cantaba como si le fuera la vida en ello.
Los argentinos siguieron al pie de la letra su frase "Si no hay galope, se nos para el corazón" y se lanzaron a una carrera sin freno por agitar el músculo de la vida en los testigos de su reencuentro en vivo.
Seis canciones tardó el vocalista Vicentico en dejar su poesía herida de noche bohemia y parrandera para saludar al público brevemente; tenía prisa por incitar al baile y se mostró parco en palabras, pero pródigo en atenciones musicales.
El ritmo bajó un poco a mitad del concierto, para dar salida al lamento y reconciliación de "Siguiendo la luna", lo que dio oportunidad para poner los teléfonos celulares iluminados en alto en el momento sentimental de la noche.
Pero pronto aceleraron los Cadillacs su revolución desbocada a ritmo de percusión y saxo para llegar a sus tradicionales "Calaveras y diablitos", "Gitana" y "Vasos vacíos", todo un himno que atrapó definitivamente a los 50.000 asistentes.
Poco después de "Carnaval toda la vida" y "Mal Bicho", los músicos, legendarios una vez más, cumplieron con el trámite de amagar la despedida, volver a colgarse los instrumentos, y gritar que la noche no había acabado.
"¡Te están buscando, matador!", tronó Vicentico desde las tablas para abordar uno de sus mayores éxitos, un "Matador" más cercano al reggae que al rock, cargado del aura mágica de momento inevitable.
Los Fabulosos -apodo bien ganado a sangre y fuego en los escenarios- intercalaron también en el show algunos de sus temas nuevos, incluidos en su álbum de reencuentro "La luz del ritmo".
De ellos, el que pareció no funcionarles como esperaban fue su versión del clásico de The Clash "Should I Stay Or Should I Go", que, contra todo pronóstico, no prendió al público a pesar de su vigoroso ska.
Tras "Guns of Brixton", otro tema original de The Clash, la noche cumplía ya dos horas y media de épica musical, y poco tardó la banda en saludar con una inclinación y citar de nuevo a sus aficionados para el día siguiente, a la misma hora y en el mismo lugar.
"Satánico Pop Tour 2008" continuará después por Guadalajara, Monterrey y Tijuana, en México, para viajar más tarde a Colombia, Perú y Argentina.

Cantante de Death Cab For Cutie, picado por un escorpión

Death Cab For CutieBen Gibbard, cantante de la banda Death Cab For Cutie, fue picado por un escorpión en el backstage, poco antes de salir a escena en un concierto en San Diego, la semana pasada.
El vocalista comentó que se había cambiado los pantalones para su actuación cuando sintió que algo lo picó en su pierna. En el blog de la banda, el bajista Nick Harmer explicó lo sucedido:
“Esa noche en San Diego, Ben fue picado por un escorpión. Dos veces. Hay que agregar esto a las cosas que le suceden a una banda de rock mientras está de gira”, comentó.
“Ben está bien, pero nos preocupamos mucho porque el escorpión era muy pequeño, y cuando se trata del maravilloso mundo de los escorpiones... el más pequeño es el más mortal. Cuando Ben se puso los pantalones para salir al escenario, sintió que algo lo picaba dos veces, y cuando se los sacó rápidamente, este pequeño salió corriendo”.
“Todos gritamos '¡un escorpión!'. Era lo último que podíamos imaginar saliendo de nuestroa pantalones. Ben dijo que sintió un pinchazo como si se tratara de una avispa, y no le dolió tanto, pero nos asustó mucho”, continuó.“Los médicos lo revisaron y gracias a Dios estaba bien, y pudo dar el show. Él dice que tiene el poder del escorpión en sus venas. No estoy del todo convencido de que esté 100% bien, porque nadie eliminó la posibilidad de que se trate de un escorpión radiactivo y que Ben ahora desarrolle superpoderes. Así que lo voy a estar vigilando de cerca, por las dudas”, bromeó Harmer.

Calamaro llega por primera vez a México para ofrecer varios conciertos

Andrés Calamaro En la cúspide de su carrera como solista, Andrés Calamaro arribo a México para ofrecer varios conciertos, en su primer desembarco en escenarios aztecas.
Calamaro, ex integrante de las agrupaciones Los Abuelos de la Nada y Los Rodríguez, acaba de terminar una gira por España y ofrecerá, entre el 10 y el 13 de octubre, conciertos en la ciudad de Guadalajara y en el Auditorio Nacional de Ciudad de México, con capacidad para 10.000 personas.
Creador de canciones populares como "Sin documentos" o "Mi enfermedad", entre una gran colección de temas que son coreados en los estadios de fútbol y en las marchas políticas, fue elegido el artista del año en nuestro país, donde recibió el prestigioso premio Gardel de Oro por su carrera y su disco más reciente, "La lengua popular".
Su vastísima discografía (aproximadamente unos 30 discos sin contar las múltiples colaboraciones en trabajos de otros artistas) es espejo evolutivo de su pensamiento en torno a temas como la latinidad, el argentinismo, el ex futbolista Diego Maradona, las drogas y la libertad.
A la pregunta obligada de por qué ha tardado tanto en viajar a México, Calamaro no tiene una respuesta certera. "Nunca me habían invitado oficialmente y la verdad es que estuve mucho tiempo parado", afirmó, en referencia a un paréntesis profesional que le duró cinco años.
Este viernes y sábado, Calamaro actuará en el Teatro Diana de Guadalajara, México y el lunes 13 lo hará en el Auditorio Nacional de Ciudad de México, México. Luego viajará a Colombia, para presentarse el jueves 16 en Medellín, el sábado 18 en la Plaza de Toros de Cañaveralejo en Cali y el martes 21 en el Parque Simón Bolívar de Bogotá, Colombia. El domingo 26 de octubre, Andrés Calamaro estará en el Estadio Monumental de Lima, Perú.A su regreso a la Argentina, Calamaro tiene previsto acompañar al Indio Solari en sus conciertos en el Estadio Ciudad de La Plata, los días 21, 22, 28 y 29 de diciembre.

babasonicos

Babasónicos podría cerrar el año con un concierto al aire libre en Rosario, después del exitoso show ofrecido el 30 de agosto en el Metropolitano de esa ciudad santafesina.
La banda liderada por Adrián Dárgelos realizará en noviembre una mira gira europea con recitales programados en España y Bélgica, y a la vuelta se llegaría a Rosario para tocar en vivo.
El pasado 30 de agosto, Babasónicos brindó un multitudinario concierto en el Metropolitano (Alto Rosario) en un show que el propio Dárgelos calificó como "el mejor que hicimos en Rosario".
La banda volverá a mostrar en concierto las canciones de “Mucho”, editado oficialmente casi un mes después de haberse convertido en el primer disco de la historia del rock nacional en ser lanzado primero en formato para teléfonos celulares.
El álbum fue grabado en los estudios Panda y Circo Beat de Buenos Aires por Gustavo Iglesias y mezclado por Phil Brown en los estudios The Diary de Londres. Gabriel “Gabo” Manelli, quien falleció en enero luego de una larga enfermedad, participó en un 80 por ciento de las sesiones del álbum.
Babasónicos actuará mañana (28 de septiembre) en el festival Pepsi Music.

Jorge Luis Borges escuchaba a Pink Floyd, los Beatles y los Rolling Stones; aborrecía a Beethoven y a Gardel; tenía pasión por la comida japonesa y dejó de tomar vino cuando un amigo de su padre vaticinó que se volvería un “borracho perdido”.
Así lo reveló su viuda María Kodama en París, donde se exponen 130 fotos de los viajes personales del genial escritor por el mundo.
“Él decía que era sordo musical porque tenía sólo oído para la música de la palabra. Decía que Beethoven no le gustaba, lo que producía horror en la gente entendida; y creía que Gardel había arruinado el tango porque lo había hecho sentimental y llorón”, recordó Kodama en una entrevista que concedió a la BBC en París, donde se exhibe la muestra “El Atlas” de Borges.
“Pero le gustaban Brahms, Bach, la música antigua, medieval, la música folklórica, la milonga y los tangos de la ‘guardia vieja’, como los llamaba, porque eran como milongas: tenían letras divertidas, en doble sentido”, repasó Kodama.
Tanto le gustaba Pink Floyd que “el himno para su cumpleaños no era el 'Happy Birthday' sino 'The Wall'”, dijo su viuda. “A la película 'The Wall' la vimos infinidad de veces. Creo que sabía de memoria el diálogo. Le gustaba ese tipo de música porque decía que tenía enorme fuerza... terrible pero vital”.
Los Rolling Stones y los Beatles también “le encantaban por su fuerza increíble”.

Cuentos borgeanos

Abril es más que el ex batero de Catupecu. Con el correr del tiempo y los discos, Cuentos borgeanos se hizo un lugar entre las buenas nuevas del rock y es hoy una banda con nombre y apellido. Y vaya nombre el que lleva, ajeno quizás al deber ser rockero que dice que la literatura no la va en este juego. Sin tomarse demasiado a pecho el clichè, Abril Sosa sabe que es parte de la lista de bichos raros de la escena; se bajó de Catupé en plena efervescencia, escribe y se autodefine como un libre-pensador. A días de subirse al escenario del Festival Valmont en el Metropolitano, Abril charló con RosarioRock.com, y entre otras cosas pasó una factura: "Los productores de Rosario no nos llaman mucho para tocar".

¿Qué sienten al venir a tocar a Rosario y hacerlo en el marco de un festival?
Es una alegría llegar a una ciudad en la que todavía no tocamos mucho, sólo hicimos un show con Degradé hace 4 años. Además es una buena forma de medir los fans porque nos llegan muchos mails desde Rosario pero los productores no nos llaman mucho (risas) y tocar con bandas tan importantes siempre es bueno.

¿Qué balance podés hacer de Felicidades?
Creo que encontramos el verdadero sonido de Cuentos Borgeanos, donde buscamos muchas cosas y las hallamos. De todas maneras, quizás conviene plantear un balance más adelante en el tiempo. Es un disco que nos trajo mucho y considero que el mejor de Cuentos, por lo menos es lo que me parece hoy.

¿Cómo se maneja el grupo a la hora de componer?
En este disco la composición fue un poco más rara ya que hubo una exploración profunda de parte nuestra y también del lado de Pablo, el productor. Esta vez la idea fue hacer algo que sea versátil; siempre componemos con ideas ya preconcebidas todos juntos, pero en esta oportunidad partimos más bien de la nada. Todo fue tomando color de a poco.

Es evidente la relación de Cuentos Borgeanos con la literatura. ¿Se puede separar a la banda de esta influencia o es algo que siempre los va a marcar?
Mirá, creo que es inevitable. La relación con la literatura es un hábito que no se despide nunca. A veces también por el nombre de la banda como que estamos situados en un lugar al cual no pertenecemos demasiado; me cuesta relacionar a Cuentos Borgeanos con Jorge Luis Borges. Es cierto que el nombre del grupo surge por un homenaje a él, pero tampoco es que antes del show nos encerramos en el camarín a jugar al ajedrez y leer alguna comedia (risas).Es algo muy natural en nosotros, pero también estamos cargados de otras cosas, ¿no?

Sí, no es para nada fácil la relación Borges - banda de rock.
Si, si (risas).Si te querés hacer el rockero no te la creen.

¿Se puede vincular a Cuentos con Massacre? (una de las bandas con las que van a tocar este viernes) ¿Los toman como referentes? ¿Es una banda amiga?
Massacre es una banda amiga. En realidad siempre hay una amistad implícita entre los músicos ya que te cruzás siempre en algún lado. No coincido quizás con vos en que Massacre tenga que ver específicamente con Cuentos. Son dos cosas que están en lugares distantes, marcados también por una diferencia de antigüedad.

Me refería más que todo a la parte referida al trabajo de las letras, de ampararse mucho en esto de la literatura también…
Claro, quizás en ese sentido es una banda más cercana a Cuentos. Le da una vuelta más de rosca en lo que es la parte lírica. De hecho, a lo mejor de alguna forma involuntaria uno está influenciado, porque yo cuando tenía catorce años escuchaba Massacre. Entonces puede ser que en el momento de escribir esté toda esa energía en mí también.

Bueno Abril, gracias por el contacto y mucha suerte para el viernes en Metropolitano.
Dale, buenísimo, está todo el mundo invitado. Va a estar copado, es como una mezcla de bandas diferentes y muy lindas todas. Vamos a rockear un rato.

Murió el saxo de Dave Matthews Band

LeRoi Moore, el saxofonista de la Dave Matthews Band, murió por complicaciones relacionadas con un accidente automovilístico, dijo la banda a través de su página web. Tenía 46 años. Moore falleció el martes en el Centro Médico Presbiteriano de Hollywood, al que ingresó con complicaciones que surgieron semanas después del choque del 30 de junio, según una declaración publicada en el sitio web del grupo. No se especificó la causa de muerte y la supervisora de enfermería Galina Shinder dijo que el hospital no ofrecería detalles.

Moore chocó su camioneta todo terreno en su granja a las afueras de Charlottesville, Virginia, pero fue dado de alta tras ser atendido y regresó a su casa de Los Angeles para empezar terapia física. Las complicaciones lo obligaron a volver al hospital el 17 de julio, según el grupo. La banda siguió adelante con su concierto del martes por la noche en el Centro Staples de Los Angeles, donde Matthews le dedicó todo el espectáculo a Moore. "Siempre es más fácil abandonar que ser abandonado", dijo Matthews al público, según Ambrosia Healy, publicista del grupo. "Apreciamos que todos ustedes estén aquí". El saxofonista Jeff Coffin, quien tocó con Bela Fleck and the Flecktones, había estado cubriendo a Moore durante la gira del verano (boreal) de la banda, y será quien se presente en el Pepsi Music junto al grupo en su primera visita a la Argentina, según confirmaron fuentes de la organización a www.rollingstone.com.ar

Dos Velas

La banda uruguaya vuelve a presentarse en Capital Federal, será el 15 y 16 de agosto en el Estadio Pepsi Music.

Luego de haber tocado en escenarios como el Luna Park, el Club Ciudad de Buenos Aires y los Estadios de River Plate y Ferro, La Vela Puerca vuelve con dos presentaciones al templo del rock. Las fechas programadas son el 15 y 16 de agosto y ya están las entradas a la venta.

La idea de los uruguayos es hacer un repaso por toda su discografía (Deskarado, De Bichos y Flores, Contraluz y El Impulso) en un clima más íntimo, con respecto a lo recitales que venían realizando

La Vela Puerca vuelve a Obras. Conseguí la entrada anticipada en el Estadio, Locuras, Lee-Chi y por sistema Ticketek

Nito: “Charly García está mejor”

Está mucho mejor, duerme, come, está más gordo… Sencillamente, se está poniendo bien”, explica Nito Mestre en conversación telefónica con Rolling Stone. Se refiere a su amigo, Charly García, que desde hace una semana está internado en la Clínica Dharma de la Ciudad de Buenos Aires.

Migue García y Nito son los únicas visitas autorizadas por el propio Charly. Según Mestre: “Charly está lúcido; dibuja, lee el diario y hoy (por ayer) le acerqué un libro, en inglés, de David Crosby. También va a empezar a ver videos. Pero, por ahora, no pidió instrumentos, ni música para escuchar. Eso sí, hay un delicado cuidado del ambiente, quiénes son los que lo visitan”.

“Yo también pasé por lo que está pasando Charly en este momento”, recuerda Nito. “De eso hablamos bastante en nuestras charlas: son conversaciones privadas de amigos. No son tan extensas. Además, no recibe a más de dos personas a la vez. Y después de un rato, pide estar solo. Necesita descansar”.

Ayer, Nito llegó de visita con otro amigo en común: León Gieco. “Estuvimos hablándole mucho para que empiece una nueva vida. Es una oportunidad excelente para estar bien. Y tiene que hacerlo, a full, para poder trabajar. Este es el momento indicado”, sostiene Mestre, que, junto a García, tiene prevista una gira con un nuevo regreso de Sui Generis. ¿