Hallan video de Pink Floyd de 1967
Pink FloydUn video que se creía perdido de la banda británica Pink Floyd, que muestra al grupo tocando hace más de 40 años en el programa de la BBC “Top Of The Pops”, fue hallado y entregado al Instituto del Cine Británico (BFI).
En la grabación del 6 y 27 de julio de 1967, el grupo toca el tema "See Emily Play".
El video fue parcialmente restaurado y será proyectado por primera vez desde su emisión original el próximo 9 de enero en la Filmoteca de Londres.
Las dos presentaciones de Pink Floyd incluyen al músico Syd Barrett, quien abandonó a la banda en 1968 y murió en 2006.
Dick Fiddy, portavoz del BFI, afirmó a la revista musical Mojo que el video "estaba en condiciones desastrosas". "Pero logramos recuperar esta cinta y devolverle una mejor calidad", agregó.
jueves, 3 de diciembre de 2009
miércoles, 11 de noviembre de 2009
Fans de AC/DC piden cambios en su repertorio
AC/DCFans de AC/DC han escrito una carta abierta a la banda en un sitio web llamado acdcfans.net, pidiéndole al grupo australiano que cambie la actual lista de temas de sus conciertos.
El “Black Ice Tour”, que comenzó hace 13 meses, ha presentado la misma selección de canciones en el mismo orden desde el principio, con la excepción de dos temas agregados: "Shot Down In Flames" y "Dog Eat Dog".
La carta en el sitio web dice, en parte: “En la actual gira 'Black Ice World Tour', para la cual muchos de nosotros hemos viajado a través de Europa, los Estados Unidos y hemos volado a los dos continentes... los hemos escuchado tocar las mismas grandes canciones noche tras noche. Apreciamos totalmente cada canción que tocan, pero no podemos evitar preguntarnos si la banda no se aburre de interpretar las mismas canciones noche tras noche”.
La carta continúa: “¿Están al tanto de que hay miles de fans como nosotros que esperan que la banda toque otras canciones, y no sólo las que conocen los que no son fans de la banda?. Así que nos gustaría que consideraran cambiar el 'setlist'. No queremos ser maleducados y decir 'toquen esto' o 'no toquen aquello', y dejar que ustedes decidan. ¡Sorpréndannos!”.
Hace unos meses, el guitarrista Angus Young había dicho a Rock Radio: “Querés tocar lo que gente espera de vos, ¿sabés? Cuando era chico e iba a ver a alguien, quería escuchar lo que conocía y sí, mis canciones favoritas ¿sabés? Y pienso que con nosotros pasa lo mismo. Si voy a ver a alguien como los Stones, quiero escuchar 'Jumpin' Jack Flash' y cosas así, quiero escuchar sus hits. Y me gustaría suponer que lo mismo pasaba con los Beatles en su momento... siempre lo ví de esa manera”.
AC/DC culminará el tramo norteamericano de su gira el 21 de noviembre con un concierto en Puerto Rico. La banda australiana actuará los días 2, 4 y 6 de diciembre en el estadio de River Plate, en Buenos Aires.
El “Black Ice Tour”, que comenzó hace 13 meses, ha presentado la misma selección de canciones en el mismo orden desde el principio, con la excepción de dos temas agregados: "Shot Down In Flames" y "Dog Eat Dog".
La carta en el sitio web dice, en parte: “En la actual gira 'Black Ice World Tour', para la cual muchos de nosotros hemos viajado a través de Europa, los Estados Unidos y hemos volado a los dos continentes... los hemos escuchado tocar las mismas grandes canciones noche tras noche. Apreciamos totalmente cada canción que tocan, pero no podemos evitar preguntarnos si la banda no se aburre de interpretar las mismas canciones noche tras noche”.
La carta continúa: “¿Están al tanto de que hay miles de fans como nosotros que esperan que la banda toque otras canciones, y no sólo las que conocen los que no son fans de la banda?. Así que nos gustaría que consideraran cambiar el 'setlist'. No queremos ser maleducados y decir 'toquen esto' o 'no toquen aquello', y dejar que ustedes decidan. ¡Sorpréndannos!”.
Hace unos meses, el guitarrista Angus Young había dicho a Rock Radio: “Querés tocar lo que gente espera de vos, ¿sabés? Cuando era chico e iba a ver a alguien, quería escuchar lo que conocía y sí, mis canciones favoritas ¿sabés? Y pienso que con nosotros pasa lo mismo. Si voy a ver a alguien como los Stones, quiero escuchar 'Jumpin' Jack Flash' y cosas así, quiero escuchar sus hits. Y me gustaría suponer que lo mismo pasaba con los Beatles en su momento... siempre lo ví de esa manera”.
AC/DC culminará el tramo norteamericano de su gira el 21 de noviembre con un concierto en Puerto Rico. La banda australiana actuará los días 2, 4 y 6 de diciembre en el estadio de River Plate, en Buenos Aires.
lunes, 12 de octubre de 2009
Charly García agrega funciones a su gira “Tengo que volverte a ver”
Charly García Charly García sigue con su gira “Tengo que volverte a ver” y agregó funciones. Luego de sus conciertos inolvidables en Lima y Santiago de Chile, el 14 de noviembre se presentará en Montevideo, el 21 en Quito, Ecuador, el 25 en Guayaquil, el 28 del mismo mes en Bogotá y el 5 de diciembre en Rosario.
El 23 de octubre, el día de su cumpleaños, Charly volverá a encontrarse con el público argentino en el porteño estadio de Vélez.
El camino del regreso de Charly García a la actividad suma un nuevo espaldarazo, ya que La Academia Latina de la Grabación que entrega los Grammy Latinos anunció que lo distinguirá con el Premio a la Excelencia Musical.
"García es un verdadero ícono del rock en toda América Latina y España”, destacó la Academia entre los considerandos del lauro al artista que impulsó proyectos musicales como Sui Generis, La Máquina de Hacer Pájaros y Serú Girán, además de ostentar una valorada trayectoria en solitario.
Los otros laureados son el percusionista cubano Cándido Camero, la autora de samba Beth Carvalho, la vocalista peruana Tania Libertad y los mexicanos Marco Antonio Muñiz y Juan Romero.
La entrega de los premios especiales tendrá lugar durante una exclusiva ceremonia que se celebrará el miércoles 4 de noviembre de 2009 en el Hotel Four Seasons de Las Vegas.
viernes, 18 de septiembre de 2009
El Indio Solari y Skay tocarán el mismo día... a varios kilómetros de distancia
Indio SolariTras las declaraciones cruzadas por las grabaciones en vivo de los Redonditos de Ricota que aún permanecen inéditas, un nuevo capítulo se suma a esta historia: el Indio Solari y Skay tocarán el mismo día... uno en Salta y el otro en el barrio porteño de Flores.
Este sábado 19, el Indio brindará su único show del año, en el estadio Padre Martearena de la capital salteña. Para el evento ya se vendieron casi todas las 25.000 localidades disponibles.
Por su parte, Skay actuará viernes y sábado en el Teatro de Flores, en la Ciudad de Buenos Aires. Será la despedida de “La marca de Caín”, su último disco, ya que terminó de grabar el nuevo material que, según algunos rumores, estaría en la calle antes de fin de año.
En relación al cruce de acusaciones que tuvo lugar a mediados de agosto, Skay volvió a tocar el tema para bajarle el tono a la pelea.
Según publicó el sitio web de Rock & Pop, Skay opinó: “Evidentemente hay cosas que no quedaron resueltas, realmente lo lamento. A mí lo ocurrido sinceramente me asombró, en especial la reacción del amigo. El material está guardado en un banco, nos pertenece a todos y cuando decidamos juntos hacer algo y sea de manera conjunta, lo haremos. Lo aclaro de una forma sincera. De alguna manera la predisposición que venía manteniendo tras la disolución se vio alterada y no me parece alimentar polémicas sobre cosas que corresponden a la intimidad”.
En los accesos al estadio Padre Martearena de Salta se recolectarán donaciones de ropa y alimentos no perecederos, además de pañales y frazadas.
Indio SolariTras las declaraciones cruzadas por las grabaciones en vivo de los Redonditos de Ricota que aún permanecen inéditas, un nuevo capítulo se suma a esta historia: el Indio Solari y Skay tocarán el mismo día... uno en Salta y el otro en el barrio porteño de Flores.
Este sábado 19, el Indio brindará su único show del año, en el estadio Padre Martearena de la capital salteña. Para el evento ya se vendieron casi todas las 25.000 localidades disponibles.
Por su parte, Skay actuará viernes y sábado en el Teatro de Flores, en la Ciudad de Buenos Aires. Será la despedida de “La marca de Caín”, su último disco, ya que terminó de grabar el nuevo material que, según algunos rumores, estaría en la calle antes de fin de año.
En relación al cruce de acusaciones que tuvo lugar a mediados de agosto, Skay volvió a tocar el tema para bajarle el tono a la pelea.
Según publicó el sitio web de Rock & Pop, Skay opinó: “Evidentemente hay cosas que no quedaron resueltas, realmente lo lamento. A mí lo ocurrido sinceramente me asombró, en especial la reacción del amigo. El material está guardado en un banco, nos pertenece a todos y cuando decidamos juntos hacer algo y sea de manera conjunta, lo haremos. Lo aclaro de una forma sincera. De alguna manera la predisposición que venía manteniendo tras la disolución se vio alterada y no me parece alimentar polémicas sobre cosas que corresponden a la intimidad”.
En los accesos al estadio Padre Martearena de Salta se recolectarán donaciones de ropa y alimentos no perecederos, además de pañales y frazadas.
jueves, 3 de septiembre de 2009
"Sandro. El fuego eterno", el libro que desmitifica al ídolo
Sandro La intimidad del artista que hizo de la privacidad una de sus banderas es uno de los ejes de la biografía “Sandro. El fuego eterno”, del periodista Mariano del Mazo, quien hace un minucioso repaso de la vida y trayectoria del cantante, tomando distancia del ídolo para fundir a la persona y al personaje.
En el libro, editado por Aguilar, Del Mazo hace un repaso de la vida del cantante nacido en el barrio de Valentín Alsina, en el conurbano bonaerense, en un conventillo donde se compartía todo: hasta la pobreza. Su fuerte relación con su madre Nina, el éxito a nivel local e internacional, sus "nenas" y la reclusión en la mítica casa de Banfield.
"Cuando tengo jean me comporto como si tuviera un smoking, cuando me pongo un smoking, me comporto como si tuviera un jean", con esta frase del cantante comienza el libro, ya que a juicio del autor "es quizás la que mejor describa a Sandro".
"Siempre me interesó el personaje", disparó De Mazo y explicó que trató de armar un texto ágil, reflexivo y con mucha información sobre el cantante que fue furor en los años '60 y '70.
Anécdotas y datos
El libro incluye anécdotas relatadas por el mismo cantante, amigos como Héctor Larrea y Pipo Mancera, y datos que colocan al lector en el entorno sociocultural en el que desarrolló su carrera y en el que emergió como un verdadero ídolo de la canción.
De manera cronológica desfilan los momentos claves de su vida a partir de su origen humilde, la relación con sus padres, sus primeros pasos en la música a cambio de un sandwich y una cerveza, su debut como letrista con “Comiendo rosquitas” alrededor de Puente Alsina, hasta el arribo al programa “Sábados circulares” con el grupo Los del Fuego donde de inmediato conquistó el corazón del público.
"Con la primera `guita' grande hice desastres. Estacionaba el auto sport de no sé cuantos miles de dólares en la puerta de la casa de Valentín Alsina y después me compré seis autos más. Un estúpido... Lo mejor que hice fue cambiar uno de los autos para sacar a mis viejos del conventillo y comprar una casa en Lanús", confesó el propio Sandro.
Su propia historia
En forma de cortos capítulos, aparece Sandro contando su historia, intercalado con el análisis pormenorizado del biógrafo, acerca de las distintas etapas seguidas por el cantante y las razones por las que en el corazón de sus fans continúa siendo un ídolo.
"¿A esto le llamas amor? , de Paul Anka, fue el primer simple que grabó Sandro, antes de ser Sandro de América. De ahí no dejó nunca de estar vigente. Actuó en cine, televisión y teatro. Mutó y hasta actuó a sala llena con un respirador escondido en el micrófono y una rosa que lo ayudaba con su enfisema pulmonar.
"Me interesó contar también como en la década del '90 atraviesa una reconversión por la cual pasa de ser un artista `mersa', para un cierto público, a ser ovacionado en el teatro porteño Gran Rex y batir récords de venta de entradas, además de ser tentado por productores como Mario Pergolini y Adrián Suar a los cuales rechazó. En ese sentido tiene una coherencia increíble que no tuvieron muchos de sus colegas", reflexionó el periodista.
"No pertenezco a su generación, pero invito a todas las personas que quieran conocer el fenómeno de Sandro que googleen canciones como 'Trigal', 'Mi amigo el puma' o 'Rosa, Rosa' para que sepan el pedazo de artista que es", opinó.
"El tipo nunca perdió el anclaje humano de su profesión. No hay un parangón, pero se lo podría comparar quizás con Luis Miguel en su momento de mayor éxito, o Ricky Martin, y sin embargo, mantuvo algunas cuestiones que hacen al ídolo como su pequeño entorno o su relación con las mujeres".
La pasión no decae
Del Mazo explicó que "con las `nenas' de Sandro hay que hacer un paralelismo con las chicas de la beatlemanía, aunque las seguidoras del autor de 'Quiero llenarme de ti', se multiplican y con los años no han perdido la pasión por su ídolo, una pasión que pasa de generación en generación.
"Esa complejidad de fans, máscaras, vértigo, sosiego y desesperación determina una de las historias más apasionantes y genuinas de la cultura popular argentina. Esa complejidad es una alegoría de la movilidad social, el sueño americano amasado en Valentín Alsina. El Deseo colectivo (...). Esa complejidad, finalmente, define las aristas afiladas, nunca ingenuas, de un artista total", resumió Del Mazo en el libro.
En esta biografía, el periodista incorpora la discografía oficial, la filmografía y una cronología año por año desde el nacimiento del artista, a la par de señalar los principales hechos acontecidos a nivel local e internacional.
La historia también recoge su lucha de los últimos años, durante los cuales su salud empeoró y en estos días, luego de superar una infección, se encuentra nuevamente en lista de espera para recibir un transplante de corazón y de pulmones.
"Ahora estoy luchando, encerrado en una burbuja, con las defensas muy bajas y tratando de no pescarme ningún germen. En la dulce espera. Antes mi objetivo era volver a cantar ...desde hace tiempo sólo pienso en seguir vivo", remató Sandro.
Sandro La intimidad del artista que hizo de la privacidad una de sus banderas es uno de los ejes de la biografía “Sandro. El fuego eterno”, del periodista Mariano del Mazo, quien hace un minucioso repaso de la vida y trayectoria del cantante, tomando distancia del ídolo para fundir a la persona y al personaje.
En el libro, editado por Aguilar, Del Mazo hace un repaso de la vida del cantante nacido en el barrio de Valentín Alsina, en el conurbano bonaerense, en un conventillo donde se compartía todo: hasta la pobreza. Su fuerte relación con su madre Nina, el éxito a nivel local e internacional, sus "nenas" y la reclusión en la mítica casa de Banfield.
"Cuando tengo jean me comporto como si tuviera un smoking, cuando me pongo un smoking, me comporto como si tuviera un jean", con esta frase del cantante comienza el libro, ya que a juicio del autor "es quizás la que mejor describa a Sandro".
"Siempre me interesó el personaje", disparó De Mazo y explicó que trató de armar un texto ágil, reflexivo y con mucha información sobre el cantante que fue furor en los años '60 y '70.
Anécdotas y datos
El libro incluye anécdotas relatadas por el mismo cantante, amigos como Héctor Larrea y Pipo Mancera, y datos que colocan al lector en el entorno sociocultural en el que desarrolló su carrera y en el que emergió como un verdadero ídolo de la canción.
De manera cronológica desfilan los momentos claves de su vida a partir de su origen humilde, la relación con sus padres, sus primeros pasos en la música a cambio de un sandwich y una cerveza, su debut como letrista con “Comiendo rosquitas” alrededor de Puente Alsina, hasta el arribo al programa “Sábados circulares” con el grupo Los del Fuego donde de inmediato conquistó el corazón del público.
"Con la primera `guita' grande hice desastres. Estacionaba el auto sport de no sé cuantos miles de dólares en la puerta de la casa de Valentín Alsina y después me compré seis autos más. Un estúpido... Lo mejor que hice fue cambiar uno de los autos para sacar a mis viejos del conventillo y comprar una casa en Lanús", confesó el propio Sandro.
Su propia historia
En forma de cortos capítulos, aparece Sandro contando su historia, intercalado con el análisis pormenorizado del biógrafo, acerca de las distintas etapas seguidas por el cantante y las razones por las que en el corazón de sus fans continúa siendo un ídolo.
"¿A esto le llamas amor? , de Paul Anka, fue el primer simple que grabó Sandro, antes de ser Sandro de América. De ahí no dejó nunca de estar vigente. Actuó en cine, televisión y teatro. Mutó y hasta actuó a sala llena con un respirador escondido en el micrófono y una rosa que lo ayudaba con su enfisema pulmonar.
"Me interesó contar también como en la década del '90 atraviesa una reconversión por la cual pasa de ser un artista `mersa', para un cierto público, a ser ovacionado en el teatro porteño Gran Rex y batir récords de venta de entradas, además de ser tentado por productores como Mario Pergolini y Adrián Suar a los cuales rechazó. En ese sentido tiene una coherencia increíble que no tuvieron muchos de sus colegas", reflexionó el periodista.
"No pertenezco a su generación, pero invito a todas las personas que quieran conocer el fenómeno de Sandro que googleen canciones como 'Trigal', 'Mi amigo el puma' o 'Rosa, Rosa' para que sepan el pedazo de artista que es", opinó.
"El tipo nunca perdió el anclaje humano de su profesión. No hay un parangón, pero se lo podría comparar quizás con Luis Miguel en su momento de mayor éxito, o Ricky Martin, y sin embargo, mantuvo algunas cuestiones que hacen al ídolo como su pequeño entorno o su relación con las mujeres".
La pasión no decae
Del Mazo explicó que "con las `nenas' de Sandro hay que hacer un paralelismo con las chicas de la beatlemanía, aunque las seguidoras del autor de 'Quiero llenarme de ti', se multiplican y con los años no han perdido la pasión por su ídolo, una pasión que pasa de generación en generación.
"Esa complejidad de fans, máscaras, vértigo, sosiego y desesperación determina una de las historias más apasionantes y genuinas de la cultura popular argentina. Esa complejidad es una alegoría de la movilidad social, el sueño americano amasado en Valentín Alsina. El Deseo colectivo (...). Esa complejidad, finalmente, define las aristas afiladas, nunca ingenuas, de un artista total", resumió Del Mazo en el libro.
En esta biografía, el periodista incorpora la discografía oficial, la filmografía y una cronología año por año desde el nacimiento del artista, a la par de señalar los principales hechos acontecidos a nivel local e internacional.
La historia también recoge su lucha de los últimos años, durante los cuales su salud empeoró y en estos días, luego de superar una infección, se encuentra nuevamente en lista de espera para recibir un transplante de corazón y de pulmones.
"Ahora estoy luchando, encerrado en una burbuja, con las defensas muy bajas y tratando de no pescarme ningún germen. En la dulce espera. Antes mi objetivo era volver a cantar ...desde hace tiempo sólo pienso en seguir vivo", remató Sandro.
jueves, 20 de agosto de 2009
Solito va
Después de 3 años de su ida de Arbol lanza su primer disco solista, El Silencio es Salud, del que adelantará temas el sábado en The Roxy. En entrevista con el Sí!, dispara: "Si seguía en Arbol no iba a poder respetarme a mí cómo artista individual".
En plena grabación. La banda con la que grabó "El silencio es salud" salió de una convocatoria por internet.
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Escuchá "El silencio es salud".
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Paso a paso y conviviendo con su pasado, a Edu Schmidt se lo nota encaminado. Ya pasaron casi 3 años desde aquel noviembre de 2006 en el que anunciaba que se bajaba de Arbol, su proyecto más exitoso hasta el momento.
Hace ya 2 años, el multifacético músico decidió armar una convocatoria por Internet y se unió con varios músicos no conocía y con los que nunca había tocado. Ahora, a punto de editar El Silencio es Salud, su primer disco solista, cuenta que para este proyecto trabajó productor artístico. "Desde el primer hasta el último sonido que se escucha metí mano. En Arbol eso era algo que no hacía tanto", explica Schmidt.
Finalmente llegó tu primer disco solista, ¿cómo lo presentarías ante un fan de Arbol? Desde que tomé la decisión de irme de Arbol, y todo lo que hice antes y después, tuvo que ver con seguir una línea entre lo que digo y lo que hago. Realmente sentía que si seguía en Arbol no iba a poder respetarme a mí cómo artista individual. Los que escucharon los discos de Arbol van a escuchar al mismo compositor haciendo otras canciones nuevas. Mi línea siempre fue cambiar de tema a tema y de disco a disco, entonces van a ver un montón de cosas novedosas que tienen que ver con lo que siempre hice, que fue tratar de tomar riesgos en las decisiones artísticas.
En 2007 contabas que con tu decisión de hacerte solista te pasó lo contrario que te pasaba en Arbol: tuviste que salir a agitar a la gente ¿Sentís que la gente ya compró tu proyecto?
Hay un grupo chico de gente que es muy adepta, pero sigo haciéndolo. Todo este camino hasta ahora fue sin compañía y sin disco en la calle. La mayoría de la gente que va a verme sigue siendo gente que va por primera vez a verme y a la que de alguna manera tengo que convencer desde cero. Es una propuesta de vértigo en cada show, porque la gente no sabe qué está yendo a escuchar y nosotros tenemos que poner lo mejor para excitarlos desde el principio hasta el final. Por eso todo tiene otra fuerza y otra adrenalina.
Desde un principio subiste tus temas a Internet, ¿la aceptación del público incidió que qué temas quedaron en el disco?
Hubo algunos temas que tocamos recién en los últimos shows porque fueron los últimos en entrar al disco. La decisión tuvo que ver con cómo quedaron las canciones. De las 14 que teníamos van a quedar 13, porque una quedó afuera porque la letra ya no me representaba mucho.
¿Finalmente se va a llamar El silencio es salud?
Sí, el nombre es el título de una de las canciones del disco. La letra es muy irónica, coincide con el momento en que me acababa de ir de Árbol y tenía un montón de cosas para decir. Juega con la ironía de tener tantas cosas para decir mezclada con una frase que se usaba en la dictadura para que la gente se calle la boca. Que sea el título del disco me pareció transformar algo tan horrible como esa frase en algo positivo como es la música. El mensaje que tiene todo el disco es que hay cosas que hay que decirlas sí o sí, de modo imperioso. El arte de tapa del disco también va a tener que ver con los remedios, con la salud y la enfermedad y ese tipo de cosas. Va a salir de acá a un mes más o menos.
En tu web anuncias Apio discos, ¿con ese proyecto vas a meterte en la piel de un productor definitivamente?
La idea original era hacer una productora dentro de alguna compañía grande porque no tengo la estructura para hacerlo. Pero hoy en día las productoras independientes son más prácticas y pragmáticas y pueden resolver mejor las cosas, entonces por ahora es parte real y parte virtual. Sí hay una página donde la gente me manda su material. En este momento estoy haciendo dos producciones que van a salir por otros sellos y de alguna manera salen también por Apio Discos. Se llaman Idahue y Mil Astillas. Por ahora, aparte de de la productora estoy armando mi estudio.
martes, 4 de agosto de 2009
Callejeros: 15 de agosto, en Olavarría
El grupo se presentará en el club Estudiantes de esa ciudad a cuatro días de la sentencia por la tragedia del boliche República Cromañón.
El anuncio en la página oficial de Callejeros.
Según informan desde su página oficial, Callejeros se presentará el sábado 15 de agosto a las 18:30 horas en el club Estudiantes de Olavarría, al aire libre. El hecho cobra otra trascendencia porque el día 19 de ese mes se conocerá la sentencia por la tragedia ocurrida el 30 de diciembre de 2004 en el boliche República Cromañón, donde tras un incendio en un recital de la banda 194 personas perdieron la vida, y por el que el grupo se encuentra imputado bajo la carátula de estrago doloso.
El club Estudiantes de Olavarría tiene capacidad para 7 mil personas, y la banda ya tocó en esa ciudad en 2007 en el club Racing. En esa oportunidad, familiares de las víctimas del incendio intentaron frenar el concirto, aunque sin éxito. Las entradas para este próximo recital valen 60 pesos y ya están a la venta.
jueves, 16 de julio de 2009
Fans de los Beatles celebrarán los 40 años de “Abbey Road”
Cientos de fans y seguidores de la banda inglesa The Beatles celebrarán el próximo mes en Londres el 40º aniversario del legendario álbum "Abbey Road", vestidos como los integrantes del grupo y recreando la portada del disco.
Los simpatizantes de los "cuatro de Liverpool" cruzarán la senda peatonal en la calle londinense a las 11.30 am del 8 de agosto próximo, exactamente 40 años después que la banda posó para la icónica imagen del disco, tomada en 1969 por el fotógrafo escocés Iain Macmillan.
La fotografía, y especialmente el hecho de que Paul McCartney aparecía sin calzado, dio origen el rumor de que el músico inglés había muerto, y que había sido reemplazado por un doble.
El álbum "Abbey Road", lanzado el 26 de septiembre de 1969, es considerado como la obra cumbre del grupo británico.
Fue producido y orquestado por George Martin para Apple Records, con Geoff Emerick como ingeniero de grabación, Tony Banks como operador de cinta y Alan Parsons, que participó como asistente. Contiene algunas de las canciones más reconocidas del grupo, como "Something", "Come Together", "Oh! Darling" y "Here Comes the Sun". Se trata del último disco que los Beatles hicieron como grupo, ya que "Let It Be", lanzado en el año siguiente, había sido grabado con anterioridad.
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Los simpatizantes de los "cuatro de Liverpool" cruzarán la senda peatonal en la calle londinense a las 11.30 am del 8 de agosto próximo, exactamente 40 años después que la banda posó para la icónica imagen del disco, tomada en 1969 por el fotógrafo escocés Iain Macmillan.
La fotografía, y especialmente el hecho de que Paul McCartney aparecía sin calzado, dio origen el rumor de que el músico inglés había muerto, y que había sido reemplazado por un doble.
El álbum "Abbey Road", lanzado el 26 de septiembre de 1969, es considerado como la obra cumbre del grupo británico.
Fue producido y orquestado por George Martin para Apple Records, con Geoff Emerick como ingeniero de grabación, Tony Banks como operador de cinta y Alan Parsons, que participó como asistente. Contiene algunas de las canciones más reconocidas del grupo, como "Something", "Come Together", "Oh! Darling" y "Here Comes the Sun". Se trata del último disco que los Beatles hicieron como grupo, ya que "Let It Be", lanzado en el año siguiente, había sido grabado con anterioridad.
viernes, 10 de julio de 2009
León Gieco actuará en Israel el próximo 14 de julio
El próximo martes 14 de julio, León Gieco será el encargado de inaugurar en Israel un festival de música organizado por una entidad de inmigrantes argentinos que residen en dicho país.
Este será un show íntimo, en el que el cantautor estará acompañado por su guitarra, su armónica y un trabajo audiovisual que sintetiza cuatro etapas de su vida artística y personal.
No será la primera visita del artista a Israel, sino un eslabón más en una cadena que incluye presentaciones junto a colegas como Mercedes Sosa y Víctor Heredia, entre otros.
En esta ocasión, acompañando a Gieco en el festival organizado por el sitio web Argentina.co.il también se presentará su colega César Isella, además de una performance de la actriz Divina Gloria y de la banda local Oy Boy (considerados los reyes del rock argentino en Israel).
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Este será un show íntimo, en el que el cantautor estará acompañado por su guitarra, su armónica y un trabajo audiovisual que sintetiza cuatro etapas de su vida artística y personal.
No será la primera visita del artista a Israel, sino un eslabón más en una cadena que incluye presentaciones junto a colegas como Mercedes Sosa y Víctor Heredia, entre otros.
En esta ocasión, acompañando a Gieco en el festival organizado por el sitio web Argentina.co.il también se presentará su colega César Isella, además de una performance de la actriz Divina Gloria y de la banda local Oy Boy (considerados los reyes del rock argentino en Israel).
jueves, 2 de julio de 2009
R.E.M. editará un EP digital
R.E.M. publicará el 7 de julio un EP digital, que incluirá versiones en vivo de cuatro canciones del segundo álbum del grupo, “Reckoning”.
La grabación se realizó durante los “ensayos abiertos” que la banda estadounidense brindó en julio de 2007 en el Olympia Theatre de Dublín, Irlanda.
Las cuatro canciones son "Harborcoat", "Letter Never Sent", "Second Guessin'" y "Pretty Persuasion".
El EP sirve como anticipo de lo que será un disco doble en vivo de R.E.M., que saldrá a la venta en el último trimestre de 2009. En esta placa aparecerán canciones de su último álbum de estudio, “Accelerate” (2008).
“Reckoning Songs From The Olympia”, tal el título del EP, se lanza para festejar los 25 años de “Reckoning”, editado el 9 de abril de 1984.
El mes pasado, R.E.M. editó una versión de lujo del álbum, con un disco bonus con ocho de sus diez canciones grabadas en vivo en Chicago en 1984
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La grabación se realizó durante los “ensayos abiertos” que la banda estadounidense brindó en julio de 2007 en el Olympia Theatre de Dublín, Irlanda.
Las cuatro canciones son "Harborcoat", "Letter Never Sent", "Second Guessin'" y "Pretty Persuasion".
El EP sirve como anticipo de lo que será un disco doble en vivo de R.E.M., que saldrá a la venta en el último trimestre de 2009. En esta placa aparecerán canciones de su último álbum de estudio, “Accelerate” (2008).
“Reckoning Songs From The Olympia”, tal el título del EP, se lanza para festejar los 25 años de “Reckoning”, editado el 9 de abril de 1984.
El mes pasado, R.E.M. editó una versión de lujo del álbum, con un disco bonus con ocho de sus diez canciones grabadas en vivo en Chicago en 1984
lunes, 29 de junio de 2009
Baterista de Aerosmith espera que su libro ayude a la gente
Joey Kramer, baterista de Aerosmith, está haciendo algo más que música en estos tiempos... también está promocionando su libro.
Kramer publicará el martes en los Estados Unidos su autobiografía, “Hit Hard: A Story Of Hitting Rock Bottom At The Top”. El libro documenta sus años de abusos de drogas y alcohol, además de su batalla contra la depresión, una relación disfuncional con su padre y una amistad “antagónica” con el cantante de Aerosmith, Steven Tyler.
Kramer comentó a la prensa que espera que los lectores aprendan algo de sus experiencias. “En realidad mi meta es que sea entretenido pero al mismo tiempo pienso que el fin es ayudar a la gente, y esa ha sido siempre mi premisa. Así que seguiré adelante mientras pueda seguir haciendo lo que hago. Pienso que escribir este libro es un paso más en el camino de ayudar a otras personas”.
Kramer escribió “Hit Hard” con William Patrick y Keith Garde. Aerosmith publicó una biografía de la banda, “Walk This Way: The Autobiography Of Aerosmith”, en 1997. Pero Kramer no es el único miembro del grupo que tiene su propio libro de memorias; Steven Tyler está trabajando en “Does The Noise In My Head Bother You?”, que iba a salir a la venta en octubre pero vio postergado su lanzamiento hasta 2010.
Aerosmith se encuentra actualmente de gira por Norteamérica con ZZ Top.
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Kramer publicará el martes en los Estados Unidos su autobiografía, “Hit Hard: A Story Of Hitting Rock Bottom At The Top”. El libro documenta sus años de abusos de drogas y alcohol, además de su batalla contra la depresión, una relación disfuncional con su padre y una amistad “antagónica” con el cantante de Aerosmith, Steven Tyler.
Kramer comentó a la prensa que espera que los lectores aprendan algo de sus experiencias. “En realidad mi meta es que sea entretenido pero al mismo tiempo pienso que el fin es ayudar a la gente, y esa ha sido siempre mi premisa. Así que seguiré adelante mientras pueda seguir haciendo lo que hago. Pienso que escribir este libro es un paso más en el camino de ayudar a otras personas”.
Kramer escribió “Hit Hard” con William Patrick y Keith Garde. Aerosmith publicó una biografía de la banda, “Walk This Way: The Autobiography Of Aerosmith”, en 1997. Pero Kramer no es el único miembro del grupo que tiene su propio libro de memorias; Steven Tyler está trabajando en “Does The Noise In My Head Bother You?”, que iba a salir a la venta en octubre pero vio postergado su lanzamiento hasta 2010.
Aerosmith se encuentra actualmente de gira por Norteamérica con ZZ Top.
Nueva York (LT24on
jueves, 18 de junio de 2009
Fabiana Cantilo vuelve a rendir homenaje al rock nacional
La cantante Fabiana Cantilo se encuentra trabajando en un nuevo disco, titulado “En la vereda del sol”, que incluirá interpretaciones de clásicos del rock nacional.
De este modo, Cantilo continúa el camino iniciado en 2005 con "Inconsciente colectivo", en el que rindió tributo a temas de Charly García, Luis Alberto Spinetta, Pedro y Pablo, los Redondos y Soda Stereo, entre otros.
"Se va a llamar 'En la vereda del sol', es un proyecto muy lindo con más temas de otros. Voy a versionar canciones de León Gieco, Celeste Carballo y Virus, además de la canción de Serú Girán que titula el nuevo proyecto", explicó la vocalista en declaraciones a la agencia Reporter.
Cantilo adelantó que está considerando grabar "Una canción diferente" o "Querido Coronel Pringles", de Carballo, y la inolvidable “Wadu Wadu”, del grupo de los hermanos Moura.
Según la propia cantante, el proyecto surgió porque tenía previsto grabar un nuevo disco, pero no contaba con suficientes composiciones propias.
"Es rarísimo lo que pasa con los temas que versiono, quedan como si fueran míos. Me encanta hacer temas de otros, es una faceta que disfruto mucho. A Fito (Páez) y Gustavo (Cerati) les gustaron mucho las versiones que hice de sus temas", expresó.
Por otro lado, Cantilo afirmó que está totalmente recuperada del pico de stress por el que debió ser internada a mediados de 2008.
"La gente después de 'pasar la tormenta' me recibió muy bien, con muy buena onda, mimos y mucho afecto. Los fans siempre están al mango, muchas personas cuando uno tiene una crisis y la sobrevive son bastante solidarias. Cuando salí de la clínica bajé un par de cambios. Sé que hablo mucho menos, estoy mucho más callada y meditativa, pero lo demás sigue igual", indicó.
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De este modo, Cantilo continúa el camino iniciado en 2005 con "Inconsciente colectivo", en el que rindió tributo a temas de Charly García, Luis Alberto Spinetta, Pedro y Pablo, los Redondos y Soda Stereo, entre otros.
"Se va a llamar 'En la vereda del sol', es un proyecto muy lindo con más temas de otros. Voy a versionar canciones de León Gieco, Celeste Carballo y Virus, además de la canción de Serú Girán que titula el nuevo proyecto", explicó la vocalista en declaraciones a la agencia Reporter.
Cantilo adelantó que está considerando grabar "Una canción diferente" o "Querido Coronel Pringles", de Carballo, y la inolvidable “Wadu Wadu”, del grupo de los hermanos Moura.
Según la propia cantante, el proyecto surgió porque tenía previsto grabar un nuevo disco, pero no contaba con suficientes composiciones propias.
"Es rarísimo lo que pasa con los temas que versiono, quedan como si fueran míos. Me encanta hacer temas de otros, es una faceta que disfruto mucho. A Fito (Páez) y Gustavo (Cerati) les gustaron mucho las versiones que hice de sus temas", expresó.
Por otro lado, Cantilo afirmó que está totalmente recuperada del pico de stress por el que debió ser internada a mediados de 2008.
"La gente después de 'pasar la tormenta' me recibió muy bien, con muy buena onda, mimos y mucho afecto. Los fans siempre están al mango, muchas personas cuando uno tiene una crisis y la sobrevive son bastante solidarias. Cuando salí de la clínica bajé un par de cambios. Sé que hablo mucho menos, estoy mucho más callada y meditativa, pero lo demás sigue igual", indicó.
viernes, 29 de mayo de 2009
Lady GaGa posa desnuda para la revista Rolling Stone
La cantante neoyorquina Lady GaGa aparecerá desnuda en la portada de la edición estadounidense de la revista Rolling Stone de junio.
Para la producción de fotos, la vocalista usó solamente una peluca rubia platino. Sin embargo sus partes íntimas aparecerán cubiertas por unas burbujas.
Lady GaGa, quien saltó a la fama con el tema “Just Dance”, confesó que se siente atraida tanto por hombres como por mujeres y que su bisexualidad le trajó algunos problemas con los varones.
"El hecho de que me gusten las mujeres los hace sentir incómodos", afirmó la cantante de 23 años, cuyo verdadero nombre es Joanne Stefani Germanotta.
En la entrevista que le dio a Rolling Stone declaró además que no se parece a las demás estrellas del pop. "Creo que estoy cambiando lo que la gente cree que es atractivo", señaló.
También explicó que su meta es dedicarse a la música de forma seria y que su "verdadera herencia será la prueba del tiempo" y el hecho de ver si puede "mantener un lugar en el mundo del pop y continuar haciendo cosas que sigan impactando".
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Para la producción de fotos, la vocalista usó solamente una peluca rubia platino. Sin embargo sus partes íntimas aparecerán cubiertas por unas burbujas.
Lady GaGa, quien saltó a la fama con el tema “Just Dance”, confesó que se siente atraida tanto por hombres como por mujeres y que su bisexualidad le trajó algunos problemas con los varones.
"El hecho de que me gusten las mujeres los hace sentir incómodos", afirmó la cantante de 23 años, cuyo verdadero nombre es Joanne Stefani Germanotta.
En la entrevista que le dio a Rolling Stone declaró además que no se parece a las demás estrellas del pop. "Creo que estoy cambiando lo que la gente cree que es atractivo", señaló.
También explicó que su meta es dedicarse a la música de forma seria y que su "verdadera herencia será la prueba del tiempo" y el hecho de ver si puede "mantener un lugar en el mundo del pop y continuar haciendo cosas que sigan impactando".
martes, 19 de mayo de 2009
Gustavo Cordera: “El rock va a desaparecer porque es fascista”
Gustavo Cordera, líder de Bersuit Vergarabat, acaba de editar su disco solista, "Suelto", y consideró que "el barco rock es el Titanic a punto de hundirse" y que la escena rockera local "si no muta en diversidad, va a desaparecer".
Cordera aclaró que el hecho de que tanto él como el tecladista Juan Subirá hayan editado sendos discos solistas, no significa que la Bersuit se separe, sino que "es un espacio de transformación y libertad".
Seguro en su verborragia, jugoso en sus declaraciones, Cordera retomó sus cuestionamientos al rock, tanto a la actitud como a lo musical, pero también a los rockeros en general.
A lo largo de la carrera de Bersuit, Cordera criticó la "futbolización" del rock y le reclamó a los seguidores de la banda el "no uso de bengalas y banderas".
"El fútbol ayudó mucho a que el rock se haga bruto, se ponga fascista, por eso siempre detesté las banderas y las bengalas", señaló Cordera a la agencia Télam, continuando una crítica que en los días post-Cromañón lo llevó a cuestionar a Callejeros por su actitud frente al uso de pirotecnia.
- ¿Más allá de editar este disco, el mensaje al seguidor de Bersuit es que la banda no se separa?
- En principio la palabra seguidor no me gusta porque encierra y determina, me gusta más acompañante, compañeros de viaje, amigos con los cuales comparto la música. Seguidor es esta cosa de meterte en la página web a ver qué opina la gente y ver, a partir de eso, qué hacés con tu vida.
Eso tiene más que ver con el fútbol, con la presión y la coerción que las hinchadas ejercen sobre los jugadores, y me rebelo contra eso. La música es una expresión de libertad, el arte también lo es y si eso implica que la gente se sienta traicionada, lo voy a hacer de buen gusto y de buena manera.
"Prometer hace tan mal como cumplir, es mejor traicionarse que dejarse morir", dice una de las canciones del disco.
- Las dudas surgen porque vos y Juan sacan sus discos solistas cuando se fue Ciro Pertusi de Attaque 77 y se disuelven los Piojos.
- Es un buen criterio el de los integrantes de las grandes bandas, dejar de lado todo porque el barco rock es el Titanic a punto de hundirse. Es muy triste lo que digo pero si lo mirás desde otro punto de vista es necesario que eso pase. La poesía rock, la música rock ya hartaron.
El rock ya es como la música clásica, forma cada vez más parte de un ghetto cada reducido y reaccionario. El fútbol ayudó mucho a que el rock se haga bruto, se ponga fascista, por eso siempre detesté las banderas y las bengalas.
Siempre le digo al público que ponga su rostro en las banderas, no los nuestros, que no busquen referentes para poder ser alguien.
- ¿Por qué pensas que el rock se volvió fascista?
- Porque después tenés al publico maltratándote porque adoptás nuevas formas, haciendo una fuerza enorme para que no cambies, y por suerte el público que sigue a Bersuit de alguna manera empezó a celebrar la diversidad y esa es una conquista nuestra porque nosotros apartamos toda esa cosa fascista del rock.
- ¿La sentencia sobre la tragedia de Cromañón será el epílogo de este momento del rock?
- Sí, es un síntoma bastante interesante de esta decadencia, esas formas de rock llegaron a su fin, posiblemente vayan a ser retenidas por algunos ghettos conservadores muy apasionados, pero no aportan nada ni a la evolución ni a la poesía ni a la música.
A mí lo que me importa de todos los movimientos artísticos es el arte, no el aguante, las banderas, las bengalas, ni aquel que te llama careta o grita "yo me la banco". Esa historia siempre me produjo mucha aprehensión y los que se aferren a ese barco se van a hundir.
- ¿Esta crisis es local o global?
- No, es mundial. Si el rock no empieza a explorar se muere, porque lo que se viene es folclore, es reggaeton, cumbia, samba, las murgas callejeras, el pop experimental. Si el rock no muta en diversidad y absorbe los mundos reales que se dan en cada región, va a desaparecer.
Si vos vivís en un lugar donde suenan estos ritmos y querés sonar como una banda (norte) americana, sos un careta, porque esa música está en tu sangre, es la música que te es familiar lo admitas o no. Es respirar la música del lugar en que vivís, es lo que te pasa adentro. Por eso hoy el rock es careta, porque se niega a ver eso.
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Cordera aclaró que el hecho de que tanto él como el tecladista Juan Subirá hayan editado sendos discos solistas, no significa que la Bersuit se separe, sino que "es un espacio de transformación y libertad".
Seguro en su verborragia, jugoso en sus declaraciones, Cordera retomó sus cuestionamientos al rock, tanto a la actitud como a lo musical, pero también a los rockeros en general.
A lo largo de la carrera de Bersuit, Cordera criticó la "futbolización" del rock y le reclamó a los seguidores de la banda el "no uso de bengalas y banderas".
"El fútbol ayudó mucho a que el rock se haga bruto, se ponga fascista, por eso siempre detesté las banderas y las bengalas", señaló Cordera a la agencia Télam, continuando una crítica que en los días post-Cromañón lo llevó a cuestionar a Callejeros por su actitud frente al uso de pirotecnia.
- ¿Más allá de editar este disco, el mensaje al seguidor de Bersuit es que la banda no se separa?
- En principio la palabra seguidor no me gusta porque encierra y determina, me gusta más acompañante, compañeros de viaje, amigos con los cuales comparto la música. Seguidor es esta cosa de meterte en la página web a ver qué opina la gente y ver, a partir de eso, qué hacés con tu vida.
Eso tiene más que ver con el fútbol, con la presión y la coerción que las hinchadas ejercen sobre los jugadores, y me rebelo contra eso. La música es una expresión de libertad, el arte también lo es y si eso implica que la gente se sienta traicionada, lo voy a hacer de buen gusto y de buena manera.
"Prometer hace tan mal como cumplir, es mejor traicionarse que dejarse morir", dice una de las canciones del disco.
- Las dudas surgen porque vos y Juan sacan sus discos solistas cuando se fue Ciro Pertusi de Attaque 77 y se disuelven los Piojos.
- Es un buen criterio el de los integrantes de las grandes bandas, dejar de lado todo porque el barco rock es el Titanic a punto de hundirse. Es muy triste lo que digo pero si lo mirás desde otro punto de vista es necesario que eso pase. La poesía rock, la música rock ya hartaron.
El rock ya es como la música clásica, forma cada vez más parte de un ghetto cada reducido y reaccionario. El fútbol ayudó mucho a que el rock se haga bruto, se ponga fascista, por eso siempre detesté las banderas y las bengalas.
Siempre le digo al público que ponga su rostro en las banderas, no los nuestros, que no busquen referentes para poder ser alguien.
- ¿Por qué pensas que el rock se volvió fascista?
- Porque después tenés al publico maltratándote porque adoptás nuevas formas, haciendo una fuerza enorme para que no cambies, y por suerte el público que sigue a Bersuit de alguna manera empezó a celebrar la diversidad y esa es una conquista nuestra porque nosotros apartamos toda esa cosa fascista del rock.
- ¿La sentencia sobre la tragedia de Cromañón será el epílogo de este momento del rock?
- Sí, es un síntoma bastante interesante de esta decadencia, esas formas de rock llegaron a su fin, posiblemente vayan a ser retenidas por algunos ghettos conservadores muy apasionados, pero no aportan nada ni a la evolución ni a la poesía ni a la música.
A mí lo que me importa de todos los movimientos artísticos es el arte, no el aguante, las banderas, las bengalas, ni aquel que te llama careta o grita "yo me la banco". Esa historia siempre me produjo mucha aprehensión y los que se aferren a ese barco se van a hundir.
- ¿Esta crisis es local o global?
- No, es mundial. Si el rock no empieza a explorar se muere, porque lo que se viene es folclore, es reggaeton, cumbia, samba, las murgas callejeras, el pop experimental. Si el rock no muta en diversidad y absorbe los mundos reales que se dan en cada región, va a desaparecer.
Si vos vivís en un lugar donde suenan estos ritmos y querés sonar como una banda (norte) americana, sos un careta, porque esa música está en tu sangre, es la música que te es familiar lo admitas o no. Es respirar la música del lugar en que vivís, es lo que te pasa adentro. Por eso hoy el rock es careta, porque se niega a ver eso.
jueves, 14 de mayo de 2009
Gustavo Cordera se muestra “Suelto” en su debut solista
"Suelto" es el título elegido para el debut solista de Gustavo Cordera, el histórico cantante de la Bersuit, que en estos días está siendo publicado por SonyBMG.
Las canciones del álbum fueron compuestas por Cordera, con producción y dirección de Pepe Céspedes y Osky Righi.
El álbum, que contó con la colaboración en "Aprendi a esquivar" de Jorge Alarcón y en "Volátil" de Cristian Merchot, fue grabado en los estudios Del Cielito de Buenos Aires
"Suelto" es una historia de amor que recorre un arduo, doloroso y laberíntico camino que va de la posesión a la liberación.
En el álbum hay 11 canciones con diferentes situaciones y momentos, pero con un eje común, el amor, y asi lo define Cordera: "Siento que 'Suelto' es un aporte al cancionero popular del amor desde otra mirada. Para mí el amor tiene cara de mujer, es la tierra, son las estrellas, es la luna, es lo femenino, es la fecundidad, el amor es pasivo, no es activo, no es acción, es más gracia".
"'Suelto' es un álbum sensible, con historias para contar, cosas de trovador que se carga su guitarra y lanza coplas al viento", agregó.
"Suelto" es el título de este primer álbum solista, porque sintetiza el hoy de Cordera: suelto de todo, pero separado de nada.
"Mi viaje es la transformación, si llevo algo de antes deberá ser algo esencial, este es mi viaje y seguramente será doloroso para los que te piden que no cambies nunca", indicó.
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Las canciones del álbum fueron compuestas por Cordera, con producción y dirección de Pepe Céspedes y Osky Righi.
El álbum, que contó con la colaboración en "Aprendi a esquivar" de Jorge Alarcón y en "Volátil" de Cristian Merchot, fue grabado en los estudios Del Cielito de Buenos Aires
"Suelto" es una historia de amor que recorre un arduo, doloroso y laberíntico camino que va de la posesión a la liberación.
En el álbum hay 11 canciones con diferentes situaciones y momentos, pero con un eje común, el amor, y asi lo define Cordera: "Siento que 'Suelto' es un aporte al cancionero popular del amor desde otra mirada. Para mí el amor tiene cara de mujer, es la tierra, son las estrellas, es la luna, es lo femenino, es la fecundidad, el amor es pasivo, no es activo, no es acción, es más gracia".
"'Suelto' es un álbum sensible, con historias para contar, cosas de trovador que se carga su guitarra y lanza coplas al viento", agregó.
"Suelto" es el título de este primer álbum solista, porque sintetiza el hoy de Cordera: suelto de todo, pero separado de nada.
"Mi viaje es la transformación, si llevo algo de antes deberá ser algo esencial, este es mi viaje y seguramente será doloroso para los que te piden que no cambies nunca", indicó.
"Suelto" según Cordera
"Aprendí a esquivar"
"Es la canción que abre el disco. Y la construí a partir de una idea que trajo Jorge Alarcón co-compositor conmigo en esa canción, cuando el empezó a cantar 'Me siento campeón como Locche en Japón', 'me siento campeón esquivándote', esa era la idea que él tenia y se desarrolló esta canción que tiene a (Nicolino) Locche como protagonista porque fue un caso particular en el mundo del boxeo.
Locche fue campeón del mundo sin pegar, solamente esquivando, y fue campeón del mundo en el arte de no dejarse pegar, que es totalmente distinto... es algo femenino, en la relación de pareja, no dejarse maltratar por el hombre".
"Ansiedad de buscar"
"Habla un poco de esa cosa de creer que la vida está en otro lado, no donde está, de ir en búsqueda del fragor de la ciudad para encontrar un poco de luz, de claridad".
"Me la juego a morir"
"Es una historia de amor adolescente. La timidez de la adolescencia y no poder decir lo que sentís y todo los problemas que trae el miedo a expresar lo que uno siente, poder decir lo que se siente".
"Tan cerca, cerca"
"Es muy cerca. cerca, esa avidez sanadora que tiene cualquiera de las dos personas en una pareja, 'conmigo vas a estar bien' sin saber que eso es una trampa mortal para quien se pone en ese lugar, porque la demanda del otro cada vez se pone más asfixiante y entrás en una dinámica muy judeo-cristiana, 'lo hago por vos'. Cristo vino y se mató por vos, nadie se lo pidió pero él lo hizo".
"Almas armadas"
"Es el invierno, el aburrimiento, el vacío de información y comunicación, el no tener lugares para ir a comprar, el no tener cosas para hacer, empieza a despertar esa sensación, de volver toda esa parálisis hacia tu pareja de retomar antiguas y eternas peleas".
"Aprendió a volar"
"Es la canción mas femenina del disco, 'la pasión fue consumada y el amor abrió sus alas', cómo la pasión se confunde con el amor y es justamente cuando está la pasión, que aparecen las formas mas dañinas del amor. Fijate las hinchadas con sus jugadores, las peleas en la pareja, la pasión es muy violenta, lo que me hace creer que detrás de su fuego y sus cenizas puede haber amor, pero no cuando estas apasionado".
"Volátil"
"Tiene un acerbo de mantra filosófico, y tiene justamente que ver con lo efímero, lo inconsistente que es el presente, el dinero, qué somos nosotros, nuestra figura, cómo todo esta en constante transformación y cada cosa como la vemos, es volátil, desaparece".
"Mas allá de la oscuridad"
"Es un acercamiento y una reverencia al alma del ser amado, es una reverencia a ese viaje, y es la celebración y el respeto a sus miserias y a su oscuridad, porque de esa oscuridad a la cual le teme surge la posibilidad de la iluminación”.
"Confío"
"Es una especie de gospel argentino, nos tomamos esa licencia con mucha vergüenza, como para mi la música es un juego, yo juego, si te llaman a jugar un partido de futbol jugás, si está Maradona al lado y vos apenas la tocas, jugás igual, y lo hicimos, y tiene una cosa de celebración a la confianza que le tenés al otro y a su vida".
"Mensajera"
"Es para mi la canción de amor del disco y la mas valiente de todas, el estribillo dice 'mensajera del sol, das calor al dolor, y valor a mis miedos, me atreví a cantar todo lo que me hizo mal, pero nunca me atreví a decir Como te quiero'. Creo que esta es la canción mas valiente del disco porque es justamente una canción de amor”.
"No hay monstruos invencibles"
"'No hay quien cante esas canciones que nadie quiere escuchar y quedas con confesiones que después suelen ahogar' y ahí termina toda la obra, como un alegato a vamos a decirnos las cosas, vamos a expresarnos, banquémonos la respuesta del otro, pero seamos valientes y digamos lo que sentimos, lo que nos pasa, ese es un poco el legado final del disco”.
lunes, 4 de mayo de 2009
The Killers quieren sacar de sus pedestales a Led Zeppelin y Nirvana
El cantante de The Killers, Brandon Flowers, está "cansado" del "pedestal" en el que hace años se alzan Led Zeppelin y Nirvana y quiere sacarlos de allí. Especialmente en los Estados Unidos, donde su banda no triunfa como en Europa.
A juicio de Flowers, el problema son los prejuicios de la audiencia estadounidense. "Hemos sido recibidos en Europa de una forma que nunca llegaré a entender y es una cosa maravillosa, pero aquí (en EE.UU.) la gente sigue muy obsesionada con Led Zeppelin y Nirvana, esa clase de bandas a las que nadie más tiene permitido superar", señaló.
"No somos sólo nosotros; hay un montón de grandes bandas que han sido contenidas o limitadas por la influencia de esa gente que hemos puesto en pedestales. Estoy cansado de eso... Simplemente quiero sacarlos de ahí", proclamó Flowers, cuya banda ha vendido más de 12 millones de discos en todo el mundo, fundamentalmente, de sus dos primeros álbumes.
En cualquier caso, el cantante de The Killers reconoce que ese tipo de actitud "no le gusta a la gente", a su juicio, porque la mayoría de ellos "no cree que sea posible que alguien más" pueda alcanzar el nivel de bandas tan legendarias como Led Zeppelin o Nirvana. Flowers considera que da igual "cuántas grandes canciones escribamos o cuántos grandes conciertos demos", el público estadounidense no los elevará al mismo pedestal.
Sin embargo, reconoció que con su último disco, “Day and Age”, se ha producido un cambio de rumbo en los Estados Unidos, aunque todavía están a años luz del éxito que han logrado en Europa.
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A juicio de Flowers, el problema son los prejuicios de la audiencia estadounidense. "Hemos sido recibidos en Europa de una forma que nunca llegaré a entender y es una cosa maravillosa, pero aquí (en EE.UU.) la gente sigue muy obsesionada con Led Zeppelin y Nirvana, esa clase de bandas a las que nadie más tiene permitido superar", señaló.
"No somos sólo nosotros; hay un montón de grandes bandas que han sido contenidas o limitadas por la influencia de esa gente que hemos puesto en pedestales. Estoy cansado de eso... Simplemente quiero sacarlos de ahí", proclamó Flowers, cuya banda ha vendido más de 12 millones de discos en todo el mundo, fundamentalmente, de sus dos primeros álbumes.
En cualquier caso, el cantante de The Killers reconoce que ese tipo de actitud "no le gusta a la gente", a su juicio, porque la mayoría de ellos "no cree que sea posible que alguien más" pueda alcanzar el nivel de bandas tan legendarias como Led Zeppelin o Nirvana. Flowers considera que da igual "cuántas grandes canciones escribamos o cuántos grandes conciertos demos", el público estadounidense no los elevará al mismo pedestal.
Sin embargo, reconoció que con su último disco, “Day and Age”, se ha producido un cambio de rumbo en los Estados Unidos, aunque todavía están a años luz del éxito que han logrado en Europa.
martes, 28 de abril de 2009
Jaf presenta “Supercharger”, sus viejas canciones “recargadas”
Juan Antonio Ferreyra está de vuelta con “Supercharger”, el duodécimo disco de su carrera. En este nuevo álbum, JAF nos invita a recorrer su extensa y exitosa carrera, ofreciendo nuevas versiones de 11 de sus canciones clásicas regrabadas y con un sonido actual.
JAF, guitarrista y cantante dedicado de lleno al rock and roll y al blues, y dueño de una voz privilegiada, saltó al conocimiento masivo a mediados de los años '80, cuando integró una de las bandas más importantes del momento en la Argentina: Riff.
Luego de varios meses y dos discos junto a Riff, Juan se lanzó a la carga nuevamente llevando adelante una exitosa carrera solista y editando álbumes como "Entrar en vos", "Diapositivas", "Salida de emergencia", "Me voy para el sur", "Hombre de blues" y "Corazón en llamas", entre otros, y realizando shows y giras por toda la Argentina, presentándose en los más importantes estadios y teatros del país.
“Supercharger” viene cargado del mejor rock and roll de la mano de la voz y la guitarra de uno de los artistas más emblemáticos del rock en español, repasando clásicos como “El doctor”, “Todo mi amor”, “Maravillosa esta noche”, “Bajo las sábanas” y “Vamos rock n 'roll”, entre otros.
El álbum fue grabado, mezclado y masterizado en los estudios La Nave de Oseberg de Buenos Aires entre marzo y abril de 2009, con la producción general de Martin Toledo y la ingeniería de grabación, mezcla y mastering a cargo de Sebastián Manta. El arte de tapa y diseños corrió por cuenta de Rodrigo Gudiña y Giannina Fusari, y las fotografías fueron tomadas por Ana Lucia Amor.
Acompañaron a Juan Antonio Ferreyra los músicos Pablo Santos (bajo), Beto Topini (batería) y Danilo Moschen (teclados).
El álbum puede descargarse en forma completa y gratuita registrándose en el sitio web www.dontpaymusic.com/jaf.
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JAF, guitarrista y cantante dedicado de lleno al rock and roll y al blues, y dueño de una voz privilegiada, saltó al conocimiento masivo a mediados de los años '80, cuando integró una de las bandas más importantes del momento en la Argentina: Riff.
Luego de varios meses y dos discos junto a Riff, Juan se lanzó a la carga nuevamente llevando adelante una exitosa carrera solista y editando álbumes como "Entrar en vos", "Diapositivas", "Salida de emergencia", "Me voy para el sur", "Hombre de blues" y "Corazón en llamas", entre otros, y realizando shows y giras por toda la Argentina, presentándose en los más importantes estadios y teatros del país.
“Supercharger” viene cargado del mejor rock and roll de la mano de la voz y la guitarra de uno de los artistas más emblemáticos del rock en español, repasando clásicos como “El doctor”, “Todo mi amor”, “Maravillosa esta noche”, “Bajo las sábanas” y “Vamos rock n 'roll”, entre otros.
El álbum fue grabado, mezclado y masterizado en los estudios La Nave de Oseberg de Buenos Aires entre marzo y abril de 2009, con la producción general de Martin Toledo y la ingeniería de grabación, mezcla y mastering a cargo de Sebastián Manta. El arte de tapa y diseños corrió por cuenta de Rodrigo Gudiña y Giannina Fusari, y las fotografías fueron tomadas por Ana Lucia Amor.
Acompañaron a Juan Antonio Ferreyra los músicos Pablo Santos (bajo), Beto Topini (batería) y Danilo Moschen (teclados).
El álbum puede descargarse en forma completa y gratuita registrándose en el sitio web www.dontpaymusic.com/jaf.
Listado de temas de “Supercharger”:
“El doctor”,
“Salida de emergencia”,
“Todo mi amor”,
“El pordiosero”,
“I’m a wheel on the highway”,
“Maravillosa esta noche”,
“Diapositivas”,
“Mi máquina mecánica”,
“Bajo las sábanas”,
“Tal vez mañana brille el sol”,
“Vamos rock ‘n roll”.
jueves, 16 de abril de 2009
Pearl Jam prepara álbum y anuncia gira sudamericana
Pearl Jam se encuentra programando las fechas de una gira norteamericana para la segunda mitad del 2009, incluyendo un show en el festival “Outside Lands Music & Arts” en San Francisco, California.
Junto con la Dave Matthews Band y el trío Beastie Boys, el grupo será una de las bandas más importantes de la segunda edición del festival, que se realizará entre el 28 y el 30 de agosto en el parque Golden Gate.
M.I.A., Modest Mouse, Mars Volta, Black Eyed Peas, Ween, Thievery Corporation, Incubus y Jason Mraz también participarán en el evento.
Mientras tanto, Pearl Jam ha completado 14 canciones para su próximo álbum y trabaja en un filme con el director Cameron Crowe, dijo el guitarrista Mike McCready en una reciente entrevista radial.
McCready dijo que la banda está cerca de terminar su nuevo disco y que Pearl Jam espera lanzar la producción antes de fines de este año.
En cuanto a las giras, la banda hará "algo pequeño en los Estados Unidos" y busca presentarse en Sudamérica en el 2010, dijo McCready.
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Junto con la Dave Matthews Band y el trío Beastie Boys, el grupo será una de las bandas más importantes de la segunda edición del festival, que se realizará entre el 28 y el 30 de agosto en el parque Golden Gate.
M.I.A., Modest Mouse, Mars Volta, Black Eyed Peas, Ween, Thievery Corporation, Incubus y Jason Mraz también participarán en el evento.
Mientras tanto, Pearl Jam ha completado 14 canciones para su próximo álbum y trabaja en un filme con el director Cameron Crowe, dijo el guitarrista Mike McCready en una reciente entrevista radial.
McCready dijo que la banda está cerca de terminar su nuevo disco y que Pearl Jam espera lanzar la producción antes de fines de este año.
En cuanto a las giras, la banda hará "algo pequeño en los Estados Unidos" y busca presentarse en Sudamérica en el 2010, dijo McCready.
miércoles, 15 de abril de 2009
Wait For Me”, el nuevo disco de Moby, saldrá a la venta en junio
Moby ha dado a conocer algunos detalles de su próximo trabajo discográfico, que será publicado el 29 de junio por su propio sello.
“Wait For Me”, tal el título del álbum, fue registrado en su estudio casero en Nueva York, y mezclado por Ken Thomas.
La placa también incluye colaboraciones vocales de algunos amigos de Moby.
“Mientras hacía este disco quería concentrarme en hacer algo que me entantara, sin estar preocupado sobre cómo sería recibido por el mercado”, indicó Moby.
“El resultado es un álbum más tranquilo, más melódico y más personal que algunos de los que he hecho en el pasado”.
El álbum será precedido por el single “Shot In The Back Of The Head”. La canción presenta un video producido por David Lynch.
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“Wait For Me”, tal el título del álbum, fue registrado en su estudio casero en Nueva York, y mezclado por Ken Thomas.
La placa también incluye colaboraciones vocales de algunos amigos de Moby.
“Mientras hacía este disco quería concentrarme en hacer algo que me entantara, sin estar preocupado sobre cómo sería recibido por el mercado”, indicó Moby.
“El resultado es un álbum más tranquilo, más melódico y más personal que algunos de los que he hecho en el pasado”.
El álbum será precedido por el single “Shot In The Back Of The Head”. La canción presenta un video producido por David Lynch.
http://vimeo.com/4146911
martes, 14 de abril de 2009
Moby descubre la meditación trascendental
El músico neoyorquino Moby ha hablado sobre una de sus nuevas pasiones, la meditación trascendental, y dijo que le hubiese gustado descubrirla antes.
El artista de música electrónica admitió que durante años no quiso saber nada del yoga ni de la meditación, porque fue criado entre hippies y esa idea le causaba pánico.
El músico expresó: “Pensaba que la meditación trascendental involucraba rituales con sacrificios de animales o mudarse a algún país extraño, renunciando a la prosperidad y al materialismo”.
Pero dijo que cuando escuchó a uno de sus héroes, el director cinematográfico David Lynch -uno de los principales impulsores de la meditación trascendental-, decidió investigar un poco más.
Moby agregó: “Una de las cosas que más me impresionó de la meditación trascendental fue su simpleza. Es una práctica simple que te calma la mente... y lo que gané con ella fue ser más efectivo”.
“Nada me ayuda más a relajar la mente y calmarme, a estar más centrado. Lo que hace de la meditación algo efectivo es que no tenés que hacer mucho y, si sos una persona perezosa, vas a agradecer eso”.
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El artista de música electrónica admitió que durante años no quiso saber nada del yoga ni de la meditación, porque fue criado entre hippies y esa idea le causaba pánico.
El músico expresó: “Pensaba que la meditación trascendental involucraba rituales con sacrificios de animales o mudarse a algún país extraño, renunciando a la prosperidad y al materialismo”.
Pero dijo que cuando escuchó a uno de sus héroes, el director cinematográfico David Lynch -uno de los principales impulsores de la meditación trascendental-, decidió investigar un poco más.
Moby agregó: “Una de las cosas que más me impresionó de la meditación trascendental fue su simpleza. Es una práctica simple que te calma la mente... y lo que gané con ella fue ser más efectivo”.
“Nada me ayuda más a relajar la mente y calmarme, a estar más centrado. Lo que hace de la meditación algo efectivo es que no tenés que hacer mucho y, si sos una persona perezosa, vas a agradecer eso”.
jueves, 9 de abril de 2009
Se enfría el entusiasmo de Bob Dylan por Barack Obama
El entusiasmo del cantante Bob Dylanpor el nuevo presidente de EE.UU., Barack Obama, parece haberse enfriado a juzgar por sus últimas declaraciones.
Dylan, que declaró durante la campaña su apoyo al político demócrata, dice ahora no saber si será finalmente un buen presidente.
"La mayoría de esos tipos llegan al despacho con las mejores intenciones y lo dejan derrotados", explica el cantante en una entrevista con motivo de la salida de su nuevo disco "Together Through Life", que sale el próximo 27 de abril.
"Johnson sería un buen ejemplo de eso... Nixon, en cierto modo también Clinton, Truman y todos los demás. Es como que se acercan demasiado al sol y se queman", señala.
En un entrevista con el periodista musical Bill Flanagan que adelanta el Times de Londres, Dylan descalifica la política y la compara con un modo de "entretenimiento... un deporte".
"Es algo para gente rica. Para gente que viste impecablemente", dice el cantante de los políticos, a quienes califica de "intercambiables".
"La política crea más problemas de los que resuelve. Puede ser contraproducente. El auténtico poder está en manos de pequeños grupos de gente y no creo que esa gente tenga títulos", afirma Dylan.
En declaraciones al diario The Times el pasado junio, Dylan había elogiado a Obama, del que llegó a decir que estaba "definiendo la naturaleza de la política desde sus mismas raíces".
A su vez, el presidente demócrata se ha referido al cantante como a un icono y ha asegurado tener probablemente treinta canciones suyas en su iPod, incluido el álbum "Blood on the Tracks".
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Dylan, que declaró durante la campaña su apoyo al político demócrata, dice ahora no saber si será finalmente un buen presidente.
"La mayoría de esos tipos llegan al despacho con las mejores intenciones y lo dejan derrotados", explica el cantante en una entrevista con motivo de la salida de su nuevo disco "Together Through Life", que sale el próximo 27 de abril.
"Johnson sería un buen ejemplo de eso... Nixon, en cierto modo también Clinton, Truman y todos los demás. Es como que se acercan demasiado al sol y se queman", señala.
En un entrevista con el periodista musical Bill Flanagan que adelanta el Times de Londres, Dylan descalifica la política y la compara con un modo de "entretenimiento... un deporte".
"Es algo para gente rica. Para gente que viste impecablemente", dice el cantante de los políticos, a quienes califica de "intercambiables".
"La política crea más problemas de los que resuelve. Puede ser contraproducente. El auténtico poder está en manos de pequeños grupos de gente y no creo que esa gente tenga títulos", afirma Dylan.
En declaraciones al diario The Times el pasado junio, Dylan había elogiado a Obama, del que llegó a decir que estaba "definiendo la naturaleza de la política desde sus mismas raíces".
A su vez, el presidente demócrata se ha referido al cantante como a un icono y ha asegurado tener probablemente treinta canciones suyas en su iPod, incluido el álbum "Blood on the Tracks".
jueves, 2 de abril de 2009
Snow Patrol: “Somos como los Village People, pero menos gays”
Gary Lightbody, cantante de Snow Patrol, ha defendido al grupo después de haber sido catalogados por Nicky Wire como “la banda más aburrida de Gran Bretaña”.
Lightbody dijo que el bajista de Manic Street Preachers “se ha ganado el derecho” de decir lo que quiera sobre la banda, pero sugirió que la descripción de Wire no es del todo correcta.
“Él es un Dios del rock”, dijo Lightbody sobre el bajista. “Jonny (Quinn) es bombero. Tom (Simpson) trabaja en obras en construcción, Paul (Wilson) es un reservista de la Marina”.
“Nathan (Connolly) es un policía voluntario y yo exploro mis ancestros Cherokee. Somos como los Village People, pero un poco menos gays".
En una extensa entrevista con el Daily Record, Lightbody también habló en contra de la gente que critica a Snow Patrol.
"'Chasing Cars' fue un indiscutible éxito mundial. La gente piensa en nosotros como la banda que pone música a (la serie de televisión) 'Grey's Anatomy' y por eso nos odian”, indicó.
“Una crítica de nuestro cuarto disco dijo que 'mantendría felices a los conductores de un Ford Focus', queriendo decir que nuestra música apunta al oyente promedio, y no a las modas”.
“Nunca entendí la conexión entre nosotros y Coldplay, a pesar de que me gusta su música”, sentenció.
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Lightbody dijo que el bajista de Manic Street Preachers “se ha ganado el derecho” de decir lo que quiera sobre la banda, pero sugirió que la descripción de Wire no es del todo correcta.
“Él es un Dios del rock”, dijo Lightbody sobre el bajista. “Jonny (Quinn) es bombero. Tom (Simpson) trabaja en obras en construcción, Paul (Wilson) es un reservista de la Marina”.
“Nathan (Connolly) es un policía voluntario y yo exploro mis ancestros Cherokee. Somos como los Village People, pero un poco menos gays".
En una extensa entrevista con el Daily Record, Lightbody también habló en contra de la gente que critica a Snow Patrol.
"'Chasing Cars' fue un indiscutible éxito mundial. La gente piensa en nosotros como la banda que pone música a (la serie de televisión) 'Grey's Anatomy' y por eso nos odian”, indicó.
“Una crítica de nuestro cuarto disco dijo que 'mantendría felices a los conductores de un Ford Focus', queriendo decir que nuestra música apunta al oyente promedio, y no a las modas”.
“Nunca entendí la conexión entre nosotros y Coldplay, a pesar de que me gusta su música”, sentenció.
lunes, 23 de marzo de 2009
Metallica actuará en México en junio próximo
El grupo estadounidense Metallica actuará en México el próximo 6 de junio, en el marco de una gira internacional de promoción de su último disco, informó la empresa de espectáculos Ocesa.
En un anuncio publicado en su sitio web, la compañía señala que la legendaria banda de heavy metal ofrecerá un concierto en el Foro Sol de Ciudad de México dentro de la gira “World Magnetic Tour 2009”.
Fundado en 1981 por Lars Ulrich y por el guitarrista James Hetfield, el grupo californiano Metallica tiene más de cien millones de discos vendidos y el próximo 4 de abril entrará en el Salón de la Fama del Rock and Roll en una ceremonia que está prevista que se celebre en Cleveland (Ohio, Estados Unidos).
Metallica, volcado en los últimos meses en la promoción internacional de su nuevo disco, "Death Magnetic", está considerada la banda de heavy metal más influyente de la historia.
Los actuales miembros de la agrupación son el cantante y guitarrista James Hetfield, el baterista Lars Ulrich, el guitarrista Kirk Hammett y el bajista Robert Trujillo.
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En un anuncio publicado en su sitio web, la compañía señala que la legendaria banda de heavy metal ofrecerá un concierto en el Foro Sol de Ciudad de México dentro de la gira “World Magnetic Tour 2009”.
Fundado en 1981 por Lars Ulrich y por el guitarrista James Hetfield, el grupo californiano Metallica tiene más de cien millones de discos vendidos y el próximo 4 de abril entrará en el Salón de la Fama del Rock and Roll en una ceremonia que está prevista que se celebre en Cleveland (Ohio, Estados Unidos).
Metallica, volcado en los últimos meses en la promoción internacional de su nuevo disco, "Death Magnetic", está considerada la banda de heavy metal más influyente de la historia.
Los actuales miembros de la agrupación son el cantante y guitarrista James Hetfield, el baterista Lars Ulrich, el guitarrista Kirk Hammett y el bajista Robert Trujillo.
lunes, 16 de marzo de 2009
Green Day reedita todo su catálogo en vinilo
Todos los discos de Green Day serán reeditados en vinilo en los Estados Unidos, incluyendo álbumes que han estado durante años fuera de catálogo.
Los dos primeros discos de la banda, “39/Smooth” y “Kerplunk”, estarán disponibles desde el 24 de marzo, mientras “Dookie” podrá adquirirse desde el 18 de abril, coincidiendo con la celebración, en los Estados Unidos, del “Día de las disquerías”.
Los demás álbumes serán lanzados cronológicamente durante el resto del año.
“39/Smooth” fue editado originalmente en 1990, y estará disponible en vinilo acompañado por dos simple s conteniendo “Slappy” y “1000 Hours”.
“Kerplunk” salió en 1992, y esta vez llegará con el simple “Sweet Children”.
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Los dos primeros discos de la banda, “39/Smooth” y “Kerplunk”, estarán disponibles desde el 24 de marzo, mientras “Dookie” podrá adquirirse desde el 18 de abril, coincidiendo con la celebración, en los Estados Unidos, del “Día de las disquerías”.
Los demás álbumes serán lanzados cronológicamente durante el resto del año.
“39/Smooth” fue editado originalmente en 1990, y estará disponible en vinilo acompañado por dos simple s conteniendo “Slappy” y “1000 Hours”.
“Kerplunk” salió en 1992, y esta vez llegará con el simple “Sweet Children”.
martes, 10 de marzo de 2009
Según un estudio, el rapero Lil Wayne hace música para tontos
Un estudio ha demostrado que el raperoLil Wayne hace música para tontos. Así de claro lo ha expuesto Virgil Griffith, un estudiante de California que ha clasificado distintos grupos y estilos musicales en función de su público. Los resultados, además de denigrar a uno de los artistas más vendidos en los Estados Unidos durante 2008, ensalzan a Beethoven.
Para realizar su estudio, Griffith consultó los exámenes SAT (Scholastic Aptitude Test) que en Estados Unidos se realizan como prueba de ingreso para las universidades del país de distintos institutos. Después, utilizando la información de la red social Facebook, cotejó esos resultados con los gustos musicales de los estudiantes de dichos institutos.
El resultado, según informaciones de Music Radar, es una larga tabla en la que se combinan estilos musicales, grupos de todo tipo y la nota media de los estudiantes que escuchan ese tipo de artistas. Así, entre las puntuaciones más bajas se puede encontrar a Lil Wayne, curiosamente, el rapero que más discos vendió en 2008 en los Estados Unidos y uno de los artistas del año en el mismo país.
En el otro extremo el compositor y pianista Ludwig van Beethoven, autor de, entre otras muchas, la “V Sinfonía”, la música favorita de los estudiantes con mejores notas según el estudio realizado por Griffith. Curiosamente, el compositor alemán es el que más distancia mantiene respecto a otros nombres de la lista elaborada por el estudiante de California, siendo el más cercano -con una diferencia de 1.000 puntos- Cat Stevens.
Siendo Lil Wayne el artista situado en la puntuación más baja, le siguen Beyonce, T.I. y Jay-Z. El centro de la tabla lo comparten todo tipo de grupos, desde Coldplay, pasando por Jimi Hendrix, Tool, Queen, Maroon 5, Green Day o Pearl Jam, hasta Ben Harper o Damien Rice. Entre los grupos que escuchan los estudiantes con mejor nota, U2, Bob Dylan, Counting Crows o los mencionados Cat Stevens y Beethoven.
Por estilos musicales, el rap triunfa entre las peores notas, igual que el gospel, el reggaeton y, paradójicamente, el jazz; en lugares intermedios se halla el country o el rock clásico. En cualquier caso, cabe destacar que el estudio de Griffith, curiosidades al margen, ha sido bastante criticado tanto por los estudiantes de los distintos institutos como por expertos que han señalado que el SAT no determina la inteligencia de un individuo.
Además, el hecho de que se haya valido de Facebook para elaborar el estudio hace que la tabla incurra en ciertas contradicciones, como que la música clásica se sitúe entre la favorita por estudiantes más bien mediocres, pero Beethoven entre las mejores notas, que distinga entre rap y hip-hop o sitúe a Eminem en el centro de la tabla realizada pero a otros artistas del mismo género en los puestos de peor nota.
musicthatmakesyoudumb.virgil.gr
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Para realizar su estudio, Griffith consultó los exámenes SAT (Scholastic Aptitude Test) que en Estados Unidos se realizan como prueba de ingreso para las universidades del país de distintos institutos. Después, utilizando la información de la red social Facebook, cotejó esos resultados con los gustos musicales de los estudiantes de dichos institutos.
El resultado, según informaciones de Music Radar, es una larga tabla en la que se combinan estilos musicales, grupos de todo tipo y la nota media de los estudiantes que escuchan ese tipo de artistas. Así, entre las puntuaciones más bajas se puede encontrar a Lil Wayne, curiosamente, el rapero que más discos vendió en 2008 en los Estados Unidos y uno de los artistas del año en el mismo país.
En el otro extremo el compositor y pianista Ludwig van Beethoven, autor de, entre otras muchas, la “V Sinfonía”, la música favorita de los estudiantes con mejores notas según el estudio realizado por Griffith. Curiosamente, el compositor alemán es el que más distancia mantiene respecto a otros nombres de la lista elaborada por el estudiante de California, siendo el más cercano -con una diferencia de 1.000 puntos- Cat Stevens.
Siendo Lil Wayne el artista situado en la puntuación más baja, le siguen Beyonce, T.I. y Jay-Z. El centro de la tabla lo comparten todo tipo de grupos, desde Coldplay, pasando por Jimi Hendrix, Tool, Queen, Maroon 5, Green Day o Pearl Jam, hasta Ben Harper o Damien Rice. Entre los grupos que escuchan los estudiantes con mejor nota, U2, Bob Dylan, Counting Crows o los mencionados Cat Stevens y Beethoven.
Por estilos musicales, el rap triunfa entre las peores notas, igual que el gospel, el reggaeton y, paradójicamente, el jazz; en lugares intermedios se halla el country o el rock clásico. En cualquier caso, cabe destacar que el estudio de Griffith, curiosidades al margen, ha sido bastante criticado tanto por los estudiantes de los distintos institutos como por expertos que han señalado que el SAT no determina la inteligencia de un individuo.
Además, el hecho de que se haya valido de Facebook para elaborar el estudio hace que la tabla incurra en ciertas contradicciones, como que la música clásica se sitúe entre la favorita por estudiantes más bien mediocres, pero Beethoven entre las mejores notas, que distinga entre rap y hip-hop o sitúe a Eminem en el centro de la tabla realizada pero a otros artistas del mismo género en los puestos de peor nota.
musicthatmakesyoudumb.virgil.gr
lunes, 2 de marzo de 2009
No Te Va Gustar recorre “El camino más largo” en el Luna Park
La agrupación No Te Va Gustar presentará las canciones de su más reciente trabajo discográfico, "El camino más largo", con actuaciones en el porteño estadio Luna Park, que tendrán lugar el viernes 24 y sábado 25 de abril.
Con letras sentidas e inteligentes, y poseedores de una musicalidad que los libera de cualquier etiqueta o categorización, los uruguayos construyen un sonido que viaja entre lo autóctono y lo cosmopolita. Su trayectoria cuenta con cinco discos de estudio y dos DVD, que recogen la solidez de sus presentaciones en vivo.
Este nuevo trabajo discográfico fue editado por Bizarro Records en Uruguay y por Barca Discos en la Argentina, y se lanzó a la venta en ambos márgenes del Río de la Plata simultáneamente.
La producción artística del disco corrió por cuenta de Matías Chávez y la coproducción es de Emiliano Brancciari. Fue grabado en Elefante Blanco de Montevideo, mezclado en El Abasto de Buenos Aires por Claudio Romandini y masterizado en Santiago de Chile por Joaquín García.
Otras participaciones especiales son las de Cucho Parisi de Los Auténticos Decadentes cantando en "Esta plaga", Nicolás Ibarburu con su guitarra en "Mirarte a los ojos" y el recientemente desaparecido Alejandro Sokol en el "El camino".
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Con letras sentidas e inteligentes, y poseedores de una musicalidad que los libera de cualquier etiqueta o categorización, los uruguayos construyen un sonido que viaja entre lo autóctono y lo cosmopolita. Su trayectoria cuenta con cinco discos de estudio y dos DVD, que recogen la solidez de sus presentaciones en vivo.
Este nuevo trabajo discográfico fue editado por Bizarro Records en Uruguay y por Barca Discos en la Argentina, y se lanzó a la venta en ambos márgenes del Río de la Plata simultáneamente.
La producción artística del disco corrió por cuenta de Matías Chávez y la coproducción es de Emiliano Brancciari. Fue grabado en Elefante Blanco de Montevideo, mezclado en El Abasto de Buenos Aires por Claudio Romandini y masterizado en Santiago de Chile por Joaquín García.
Otras participaciones especiales son las de Cucho Parisi de Los Auténticos Decadentes cantando en "Esta plaga", Nicolás Ibarburu con su guitarra en "Mirarte a los ojos" y el recientemente desaparecido Alejandro Sokol en el "El camino".
miércoles, 25 de febrero de 2009
Los Beastie Boys graban un “extraño” nuevo álbum
Los Beastie Boys están grabando un “extraño” nuevo disco, según lo anticipado por el bajista Adam “MCA” Yaunch.
Yaunch dijo que el octavo álbum de estudio del grupo, titulado tentativamente “Tadlock's Glasses”, está muy lejos de cualquier cosa que se conozca.
“Es una combinación de tocar y usar samples, y hemos sampleado algunos discos bastante oscuros”, comentó a la BBC.
“Estamos ajustando algunas mezclas y vamos a masterizarlo en las próximas semanas”, agregó.
“Hay muchas canciones en el disco y hay muchas canciones cortas, y todas encajan una con la otra”.
La banda, cuyo último álbum, “The Mix-Up”, era básicamente instrumental, espera salir de gira a mediados de año.
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Yaunch dijo que el octavo álbum de estudio del grupo, titulado tentativamente “Tadlock's Glasses”, está muy lejos de cualquier cosa que se conozca.
“Es una combinación de tocar y usar samples, y hemos sampleado algunos discos bastante oscuros”, comentó a la BBC.
“Estamos ajustando algunas mezclas y vamos a masterizarlo en las próximas semanas”, agregó.
“Hay muchas canciones en el disco y hay muchas canciones cortas, y todas encajan una con la otra”.
La banda, cuyo último álbum, “The Mix-Up”, era básicamente instrumental, espera salir de gira a mediados de año.
lunes, 23 de febrero de 2009
La banda rosarina Los Shocklenders vuelve a los escenarios
La mítica agrupación rosarina Los Shocklenders volverá a presentarse en vivo con todos sus integrantes y con su formación original.
La banda, que gozó de un importante éxito en Rosario y la región en los años '90, volverá a tocar después de 11 años de ausencia en un show que se celebrará el viernes 6 de marzo en Willie Dixon (Suipacha y Güemes, Rosario).
El grupo repasará clásicos como “McNamara”, “¡Cómo me gusta!”, "Fuckin' Laurita" o "Un chicano en Nueva York", junto a otros temas que los convirtieron en protagonistas indiscutibles de la escena rosarina del rock durante la década del '90.
Los Shocklenders son Tato Vega (voz); Piturro (guitarras, coros y voz); Francisco Pesado Castro (batería, coros, samples y teclados) y Máximo S. (bajo y coros).
Precursores en el acercamiento al funk, los miembros del grupo dejaron como legado dos discos: “¡Cómo me gusta!” (1995) y “Shocklenders” (1997) y algunas canciones que aun hoy sobreviven en los oídos. Luego vino la disolución del grupo y la incorporación de algunos de sus integrantes a la banda que acompaña a Manu Chao.
“Con Los Shocklenders tocamos durante cinco años y sacamos dos discos: '¡Cómo me gusta!', que es del ‘95, y 'Shocklenders', que se editó en el ‘97. Pero justo ese año se armó un quilombo padre en la compañía, Fonovisa, y decidimos irnos los cuatro a España. Allí hicimos doce shows en el País Vasco, Galicia y Cataluña, y un sello independiente editó lo mejor de nuestro material. A mí y a Tato nos gustó tanto España que queríamos radicarnos a toda costa, pero los otros dos, el bajista y el baterista (Máximo y Francisco) se querían volver. Así se separó Shocklenders y se inició una nueva etapa para nosotros", indicó el guitarrista Piturro en declaraciones a RosarioRock.com.
Las anticipadas limitadas con descuentos pueden adquirirse en Music Shop (Sarmiento 780).
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La banda, que gozó de un importante éxito en Rosario y la región en los años '90, volverá a tocar después de 11 años de ausencia en un show que se celebrará el viernes 6 de marzo en Willie Dixon (Suipacha y Güemes, Rosario).
El grupo repasará clásicos como “McNamara”, “¡Cómo me gusta!”, "Fuckin' Laurita" o "Un chicano en Nueva York", junto a otros temas que los convirtieron en protagonistas indiscutibles de la escena rosarina del rock durante la década del '90.
Los Shocklenders son Tato Vega (voz); Piturro (guitarras, coros y voz); Francisco Pesado Castro (batería, coros, samples y teclados) y Máximo S. (bajo y coros).
Precursores en el acercamiento al funk, los miembros del grupo dejaron como legado dos discos: “¡Cómo me gusta!” (1995) y “Shocklenders” (1997) y algunas canciones que aun hoy sobreviven en los oídos. Luego vino la disolución del grupo y la incorporación de algunos de sus integrantes a la banda que acompaña a Manu Chao.
“Con Los Shocklenders tocamos durante cinco años y sacamos dos discos: '¡Cómo me gusta!', que es del ‘95, y 'Shocklenders', que se editó en el ‘97. Pero justo ese año se armó un quilombo padre en la compañía, Fonovisa, y decidimos irnos los cuatro a España. Allí hicimos doce shows en el País Vasco, Galicia y Cataluña, y un sello independiente editó lo mejor de nuestro material. A mí y a Tato nos gustó tanto España que queríamos radicarnos a toda costa, pero los otros dos, el bajista y el baterista (Máximo y Francisco) se querían volver. Así se separó Shocklenders y se inició una nueva etapa para nosotros", indicó el guitarrista Piturro en declaraciones a RosarioRock.com.
Las anticipadas limitadas con descuentos pueden adquirirse en Music Shop (Sarmiento 780).
http://www.youtube.com/watch?v=F6YfzaIRqOs
martes, 10 de febrero de 2009
Robert Plant y Alison Krauss se llevaron cinco premios Grammy
El dúo de Robert Plant y Alison Krauss se convirtió en el gran ganador de los Grammy con cinco galardones, mientras los británicos de Coldplay se llevaron tres estatuillas en la 51º edición de los premios de la música que se entregaron el domingo en Los Angeles.
El curioso dúo formado por el ex vocalista británico de la célebre banda Led Zeppelin y la cantante estadounidense de bluegrass, cuyo álbum “Raising Sand” ha sido una de las revelaciones del año, recibió cinco galardones en total.
El aclamado disco, producto de la colaboración entre ambos artistas tan disímiles, se impuso en la categoría principal, Album del Año, sobre "Viva La Vida Or Death And All His Friends" de Coldplay, "Tha Carter III" del rapero Lil Wayne, "Year Of The Gentleman" del cantante melódico de R&B Ne-Yo e "In Rainbows" de los británicos de Radiohead.
Plant y Krauss recibieron además los premios por Grabación del Año, Mejor Interpretación Pop en Colaboración, Mejor Interpretación Country en Colaboración y Mejor álbum Contemporáneo de Folk.
"Ha sido un rato maravilloso", dijo Krauss tras retirar el último galardón de la fiesta de la Academia de la Grabación estadounidense (NARAS), en el Staples Center de Los Angeles.
Entretanto, el veterano rockero Plant admitió que el éxito del álbum lo tomó por sorpresa. "Estoy apabullado", dijo a la audiencia, pero "en otra época se hubiera dicho que esto era venderse, pero es una buena forma de pasar un domingo".
Coldplay, por su lado, cosechó tres premios. "Gracias y perdón por reciclar tan descaradamente el álbum de Sergent Pepper", dijo el baterista del grupo, Will Champion, tras recibir el trofeo por Canción del Año, aludiendo directamente al ex Beatle Paul McCartney, quien estaba entre los presentes.
La banda recibió estos reconocimientos gracias a su "Viva la Vida", del álbum del mismo nombre.
Por su parte el rapero Wayne ganó también tres estatuillas: Mejor Canción de Rap, Mejor Interpretación Solista de Rap y Mejor Interpretación de un Dúo o Grupo de Rap.
La cantante británica Adele, de 20 años, se alzó con el Grammy a Mejor Nuevo Artista, arrebatándole el premio a la galesa de 24 años Duffy, los ídolos adolescentes estadounidenses Jonas Brothers, el grupo country Lady Antebellum y la intérprete de R&B Jazmine Sullivan.
"Muchas gracias, voy a llorar", dijo Adele tras recibir su premio. "Duffy, te amo, eres increíble; Jonas Brothers, también los amo", agregó.
Mientras tenía lugar el espectáculo televisado, un drama tras las cámaras que involucró a la cantante de pop Rihanna forzó a los organizadores a hacer un cambio de último minuto en su estudiado programa de presentaciones.
La cantante de 20 años, originaria de Barbados, debía actuar al comenzar el show pero los organizadores anunciaron abruptamente su retiro justo antes del evento.
La policía de Los Angeles confirmó luego que busca al novio de Rihanna, el cantante y compositor Chris Brown, quien estaría vinculado con un supuesto caso de violencia doméstica, aunque los oficiales se negaron a confirmar o negar si la artista había sido víctima de algún incidente.
Entretanto la cantante estadounidense Jennifer Hudson recibió con emoción el primer Grammy de su carrera en la categoría de Mejor Album de R&B, poco más de tres meses después de que su madre, hermano y sobrino fueran asesinados.
"Quisiera agradecer a mi familia en el cielo y a todos los que están aquí hoy", dijo Hudson, quien está retomando su actividad artística luego de la tragedia, al recibir el premio por el álbum que lleva su nombre.
En la ceremonia previa en el Convention Center fuera de cámaras, el colombiano Juanes ganó el Grammy al Mejor Album Latino Pop por "La vida... es un ratico", los mexicanos Jaguares recibieron el premio a Mejor Album Alternativo o Rock por "45" y el cantante puertorriqueño José Feliciano el de Mejor Album Latino Tropical, por su "Señor Bachata".
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El curioso dúo formado por el ex vocalista británico de la célebre banda Led Zeppelin y la cantante estadounidense de bluegrass, cuyo álbum “Raising Sand” ha sido una de las revelaciones del año, recibió cinco galardones en total.
El aclamado disco, producto de la colaboración entre ambos artistas tan disímiles, se impuso en la categoría principal, Album del Año, sobre "Viva La Vida Or Death And All His Friends" de Coldplay, "Tha Carter III" del rapero Lil Wayne, "Year Of The Gentleman" del cantante melódico de R&B Ne-Yo e "In Rainbows" de los británicos de Radiohead.
Plant y Krauss recibieron además los premios por Grabación del Año, Mejor Interpretación Pop en Colaboración, Mejor Interpretación Country en Colaboración y Mejor álbum Contemporáneo de Folk.
"Ha sido un rato maravilloso", dijo Krauss tras retirar el último galardón de la fiesta de la Academia de la Grabación estadounidense (NARAS), en el Staples Center de Los Angeles.
Entretanto, el veterano rockero Plant admitió que el éxito del álbum lo tomó por sorpresa. "Estoy apabullado", dijo a la audiencia, pero "en otra época se hubiera dicho que esto era venderse, pero es una buena forma de pasar un domingo".
Coldplay, por su lado, cosechó tres premios. "Gracias y perdón por reciclar tan descaradamente el álbum de Sergent Pepper", dijo el baterista del grupo, Will Champion, tras recibir el trofeo por Canción del Año, aludiendo directamente al ex Beatle Paul McCartney, quien estaba entre los presentes.
La banda recibió estos reconocimientos gracias a su "Viva la Vida", del álbum del mismo nombre.
Por su parte el rapero Wayne ganó también tres estatuillas: Mejor Canción de Rap, Mejor Interpretación Solista de Rap y Mejor Interpretación de un Dúo o Grupo de Rap.
La cantante británica Adele, de 20 años, se alzó con el Grammy a Mejor Nuevo Artista, arrebatándole el premio a la galesa de 24 años Duffy, los ídolos adolescentes estadounidenses Jonas Brothers, el grupo country Lady Antebellum y la intérprete de R&B Jazmine Sullivan.
"Muchas gracias, voy a llorar", dijo Adele tras recibir su premio. "Duffy, te amo, eres increíble; Jonas Brothers, también los amo", agregó.
Mientras tenía lugar el espectáculo televisado, un drama tras las cámaras que involucró a la cantante de pop Rihanna forzó a los organizadores a hacer un cambio de último minuto en su estudiado programa de presentaciones.
La cantante de 20 años, originaria de Barbados, debía actuar al comenzar el show pero los organizadores anunciaron abruptamente su retiro justo antes del evento.
La policía de Los Angeles confirmó luego que busca al novio de Rihanna, el cantante y compositor Chris Brown, quien estaría vinculado con un supuesto caso de violencia doméstica, aunque los oficiales se negaron a confirmar o negar si la artista había sido víctima de algún incidente.
Entretanto la cantante estadounidense Jennifer Hudson recibió con emoción el primer Grammy de su carrera en la categoría de Mejor Album de R&B, poco más de tres meses después de que su madre, hermano y sobrino fueran asesinados.
"Quisiera agradecer a mi familia en el cielo y a todos los que están aquí hoy", dijo Hudson, quien está retomando su actividad artística luego de la tragedia, al recibir el premio por el álbum que lleva su nombre.
En la ceremonia previa en el Convention Center fuera de cámaras, el colombiano Juanes ganó el Grammy al Mejor Album Latino Pop por "La vida... es un ratico", los mexicanos Jaguares recibieron el premio a Mejor Album Alternativo o Rock por "45" y el cantante puertorriqueño José Feliciano el de Mejor Album Latino Tropical, por su "Señor Bachata".
viernes, 6 de febrero de 2009
Un músico camerunés demanda a Michael Jackson y a Rihanna
El músico camerunés Manu Dibango demandó ante un tribunal de París a las discográficas de los cantantes Michael Jackson y Rihanna por haber utilizado sin su permiso una de sus canciones.
La sentencia se hará pública el 17 de febrero.
En los años '80, Michael Jackson incluyó en su álbum “Thriller” la canción “Wanna Be Startin' Something”, que tenía un fragmento de “Soul Makossa”, de Manu Dibango. Éste denunció al cantante estadounidense y el asunto se zanjó amistosamente con un acuerdo económico.
Sin embargo, el caso volvió a la actualidad después de que en 2007 la cantante de Barbados Rihanna -aparentemente de buena fe- recibió el permiso de Jackson para utilizar el mismo fragmento en su canción “Don't Stop The Music”.
Dibango, de 75 años, reclama medio millón de euros por daños y sus abogados han pedido a los jueces que bloqueen los ingresos que reciben por esa canción las discográficas Sony BMG, EMI y Warner hasta que se conozca el fallo judicial.
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La sentencia se hará pública el 17 de febrero.
En los años '80, Michael Jackson incluyó en su álbum “Thriller” la canción “Wanna Be Startin' Something”, que tenía un fragmento de “Soul Makossa”, de Manu Dibango. Éste denunció al cantante estadounidense y el asunto se zanjó amistosamente con un acuerdo económico.
Sin embargo, el caso volvió a la actualidad después de que en 2007 la cantante de Barbados Rihanna -aparentemente de buena fe- recibió el permiso de Jackson para utilizar el mismo fragmento en su canción “Don't Stop The Music”.
Dibango, de 75 años, reclama medio millón de euros por daños y sus abogados han pedido a los jueces que bloqueen los ingresos que reciben por esa canción las discográficas Sony BMG, EMI y Warner hasta que se conozca el fallo judicial.
lunes, 2 de febrero de 2009
Michael Jackson, demandado por el director de "Thriller"
John Landis, el director del influyente video clip de “Thriller”, ha demandado a la estrella popMichael Jackson por no repartir las ganancias obtenidas por el mismo.
Landis, quien coescribió y dirigió el video de “Thriller” en 1983, ha presentado una demanda por violación de contrato frente a la Corte Suprema de Los Angeles tan solo unos días antes de que unos productores de Broadway anunciaran que compraron los derechos paraadaptar al teatro el clip.
“Thriller”, de 14 minutos de duración, que presenta zombis bailando y al propio Jackson, fue emitido por primera vez en 1983 y permanece como uno de los videos musicales más influyentes de todos los tiempos. Landis también realizó un documental sobre cómo se realizó el video.
En su demanda, el director ha reclamado no haber recibido en los últimos cuatro años el 50 por ciento de las ganancias de “Thriller” por parte de la desaparecida compañía Optimum Productions, propiedad de Jackson. La demanda acusa al cantante de "conductas fraudulentas, maliciosas y opresivas".
Jackson, cuya vida va de escándalo en escándalo tras ser absuelto en el 2005 por cargos de abusos a menores, está viviendo actualmente en una residencia de lujo que ha alquilado en Los Angeles, tras pasar los últimos tres años entre Las Vegas, Irlanda y Dubai.
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Landis, quien coescribió y dirigió el video de “Thriller” en 1983, ha presentado una demanda por violación de contrato frente a la Corte Suprema de Los Angeles tan solo unos días antes de que unos productores de Broadway anunciaran que compraron los derechos paraadaptar al teatro el clip.
“Thriller”, de 14 minutos de duración, que presenta zombis bailando y al propio Jackson, fue emitido por primera vez en 1983 y permanece como uno de los videos musicales más influyentes de todos los tiempos. Landis también realizó un documental sobre cómo se realizó el video.
En su demanda, el director ha reclamado no haber recibido en los últimos cuatro años el 50 por ciento de las ganancias de “Thriller” por parte de la desaparecida compañía Optimum Productions, propiedad de Jackson. La demanda acusa al cantante de "conductas fraudulentas, maliciosas y opresivas".
Jackson, cuya vida va de escándalo en escándalo tras ser absuelto en el 2005 por cargos de abusos a menores, está viviendo actualmente en una residencia de lujo que ha alquilado en Los Angeles, tras pasar los últimos tres años entre Las Vegas, Irlanda y Dubai.
viernes, 30 de enero de 2009
Paul McCartney: “Atravesé un lugar oscuro”
Paul McCartneyEl ex Beatle Paul McCartney habló sobre su divorcio de la activista inglesa Heather Mills y dijo que atravesó "un lugar oscuro".McCartney, de 66 años, narró sus experiencias por la separación de Mills, y criticó indirectamente a su ex esposa.Además, dijo ser un hombre "que necesita amor", en relación al romance actual con la multimillonaria estadounidense Nancy Shevell, de 49 años, con quien estaría planeando casarse, según la prensa británica.El músico afirmó que sus emociones por el divorcio con Mills salieron a la superficie durante la grabación de su disco "Electric Arguments", del proyecto The Fireman, que lleva adelante con el músico y productor Youth."El amor y la luz son mencionados mucho en el álbum. Partes del disco son oscuras y tienen un costado diferente. Podría ser debido a que he atravesado un lugar oscuro. Soy un hombre que necesita amor. Todos los hombres necesitan amor, les gusta el romance, por lo menos a mí sí", subrayó.McCartney se separó en marzo pasado de Mills, de 41 años, tras seis años de matrimonio, y tras la batalla de divorcio en la Corte Suprema de Londres, la activista vegetariana logró quedarse con unos 35 millones de dólares de la fortuna del cantante.
sábado, 24 de enero de 2009
Kiss confirma su visita a la Argentina
KissLa banda estadounidense Kiss se presentará en la ciudad de Buenos Aires el 5 de abril, en el cierre del festival “Quilmes Rock 2009”.Los organizadores del festival destacaron que Kiss actuará en la Argentina en el marco de su gira mundial “Kiss Alive/35 Tour”, realizada en coincidencia con el 35º aniversario de su fundación.La presentación del grupo norteamericano conducido por Gene Simmons y Paul Stanley -dos de sus fundadores- se concretará en el estadio de River Plate.El festival, que durará cuatro noches, está considerado como el más importante del rock argentino y entre los invitados de esta edición figuran también el grupo de heavy metal Iron Maiden, la banda alemana Kraftwerk, de música electrónica, y la inglesa Radiohead.Kiss marcó un estilo en el rock con sus maquillajes, sus vestuarios de ciencia fícción sus aditamentos teatrales y sus botas de plataforma.El grupo vendió alrededor de 85 milones de discos en todo el mundo.
miércoles, 21 de enero de 2009
CHARLY GARCÍA: EXPOSICIÓN DE CUADROS CON SONIDO A partir del próximo 5 de febrero, el músico argentino Charly García, junto al artista plástico Gustavo Masó, inaugurará la muestra titulada “El que el mundo se olvidó” en el Centro Cultural Recoleta, Junín 1930 de Capital Federal. Se trata de una serie de pinturas que gracias al sistema cuadro-fónico, transforman la exposición en un evento multimedia. Mediante cables, conecta las obras con parlantes y hace del espectador también un oyente. La muestra será a oscuras, para resaltar con las luces las imágenes expuestas y habrá una serie de displays electrónicos con epígrafes y textos complementarios a las obras de un modo bastante futurista.
miércoles, 14 de enero de 2009
Reeditarán en vinilo doce singles de Radiohead
RadioheadDoce singles de Radiohead serán reeditados en el Reino Unido por el antiguo sello discográfico de la banda, EMI, en el mes de abril.Estos relanzamientos incluyen algunas rarezas, como el “Drill EP “, además de los hits “Creep”, “High and Dry” y “Pyramid Song”.Cada single, en formato de 12 pulgadas, vendrá acompañado por un sticker con el arte de tapa original.Radiohead abandonó EMI poco tiempo después de la edición de “In Rainbows”, en 2007.Tras su alejamiento, EMI reeditó todos los álbumes de la banda -con la excepción de “In Rainbows”- y un grandes éxitos. Esto provocó malestar en los integrantes de Radiohead, que no habían aprobado los lanzamientos.Los singles que serán reeditados en el Reino Unido el 21 de abril son los siguientes: “Drill”,“Creep”,“My Iron Lung”,“Just”,“Fake Plastic Trees”,“High and Dry”,“Street Spirit (Fade Out)”,“Paranoid Android”,“Karma Police”,“No Surprises”,'“Pyramid Song”,“There There”,“2+2=5”.
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