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viernes, 29 de mayo de 2009

Lady GaGa posa desnuda para la revista Rolling Stone

La cantante neoyorquina Lady GaGa aparecerá desnuda en la portada de la edición estadounidense de la revista Rolling Stone de junio.
Para la producción de fotos, la vocalista usó solamente una peluca rubia platino. Sin embargo sus partes íntimas aparecerán cubiertas por unas burbujas.
Lady GaGa, quien saltó a la fama con el tema “Just Dance”, confesó que se siente atraida tanto por hombres como por mujeres y que su bisexualidad le trajó algunos problemas con los varones.
"El hecho de que me gusten las mujeres los hace sentir incómodos", afirmó la cantante de 23 años, cuyo verdadero nombre es Joanne Stefani Germanotta. 
En la entrevista que le dio a Rolling Stone declaró además que no se parece a las demás estrellas del pop. "Creo que estoy cambiando lo que la gente cree que es atractivo", señaló.
También explicó que su meta es dedicarse a la música de forma seria y que su "verdadera herencia será la prueba del tiempo" y el hecho de ver si puede "mantener un lugar en el mundo del pop y continuar haciendo cosas que sigan impactando".


martes, 19 de mayo de 2009

Gustavo Cordera: “El rock va a desaparecer porque es fascista”

Gustavo Cordera, líder de Bersuit Vergarabat, acaba de editar su disco solista, "Suelto", y consideró que "el barco rock es el Titanic a punto de hundirse" y que la escena rockera local "si no muta en diversidad, va a desaparecer".
Cordera aclaró que el hecho de que tanto él como el tecladista Juan Subirá hayan editado sendos discos solistas, no significa que la Bersuit se separe, sino que "es un espacio de transformación y libertad".
Seguro en su verborragia, jugoso en sus declaraciones, Cordera retomó sus cuestionamientos al rock, tanto a la actitud como a lo musical, pero también a los rockeros en general.
A lo largo de la carrera de Bersuit, Cordera criticó la "futbolización" del rock y le reclamó a los seguidores de la banda el "no uso de bengalas y banderas".
"El fútbol ayudó mucho a que el rock se haga bruto, se ponga fascista, por eso siempre detesté las banderas y las bengalas", señaló Cordera a la agencia Télam, continuando una crítica que en los días post-Cromañón lo llevó a cuestionar a Callejeros por su actitud frente al uso de pirotecnia.
- ¿Más allá de editar este disco, el mensaje al seguidor de Bersuit es que la banda no se separa? 
- En principio la palabra seguidor no me gusta porque encierra y determina, me gusta más acompañante, compañeros de viaje, amigos con los cuales comparto la música. Seguidor es esta cosa de meterte en la página web a ver qué opina la gente y ver, a partir de eso, qué hacés con tu vida.
Eso tiene más que ver con el fútbol, con la presión y la coerción que las hinchadas ejercen sobre los jugadores, y me rebelo contra eso. La música es una expresión de libertad, el arte también lo es y si eso implica que la gente se sienta traicionada, lo voy a hacer de buen gusto y de buena manera.
"Prometer hace tan mal como cumplir, es mejor traicionarse que dejarse morir", dice una de las canciones del disco.
- Las dudas surgen porque vos y Juan sacan sus discos solistas cuando se fue Ciro Pertusi de Attaque 77 y se disuelven los Piojos.
- Es un buen criterio el de los integrantes de las grandes bandas, dejar de lado todo porque el barco rock es el Titanic a punto de hundirse. Es muy triste lo que digo pero si lo mirás desde otro punto de vista es necesario que eso pase. La poesía rock, la música rock ya hartaron.
El rock ya es como la música clásica, forma cada vez más parte de un ghetto cada reducido y reaccionario. El fútbol ayudó mucho a que el rock se haga bruto, se ponga fascista, por eso siempre detesté las banderas y las bengalas.
Siempre le digo al público que ponga su rostro en las banderas, no los nuestros, que no busquen referentes para poder ser alguien.
- ¿Por qué pensas que el rock se volvió fascista? 
- Porque después tenés al publico maltratándote porque adoptás nuevas formas, haciendo una fuerza enorme para que no cambies, y por suerte el público que sigue a Bersuit de alguna manera empezó a celebrar la diversidad y esa es una conquista nuestra porque nosotros apartamos toda esa cosa fascista del rock.
- ¿La sentencia sobre la tragedia de Cromañón será el epílogo de este momento del rock? 
- Sí, es un síntoma bastante interesante de esta decadencia, esas formas de rock llegaron a su fin, posiblemente vayan a ser retenidas por algunos ghettos conservadores muy apasionados, pero no aportan nada ni a la evolución ni a la poesía ni a la música.
A mí lo que me importa de todos los movimientos artísticos es el arte, no el aguante, las banderas, las bengalas, ni aquel que te llama careta o grita "yo me la banco". Esa historia siempre me produjo mucha aprehensión y los que se aferren a ese barco se van a hundir.
- ¿Esta crisis es local o global? 
- No, es mundial. Si el rock no empieza a explorar se muere, porque lo que se viene es folclore, es reggaeton, cumbia, samba, las murgas callejeras, el pop experimental. Si el rock no muta en diversidad y absorbe los mundos reales que se dan en cada región, va a desaparecer.
Si vos vivís en un lugar donde suenan estos ritmos y querés sonar como una banda (norte) americana, sos un careta, porque esa música está en tu sangre, es la música que te es familiar lo admitas o no. Es respirar la música del lugar en que vivís, es lo que te pasa adentro. Por eso hoy el rock es careta, porque se niega a ver eso.

jueves, 14 de mayo de 2009

Gustavo Cordera se muestra “Suelto” en su debut solista

"Suelto" es el título elegido para el debut solista de Gustavo Cordera, el histórico cantante de la Bersuit, que en estos días está siendo publicado por SonyBMG.
Las canciones del álbum fueron compuestas por Cordera, con producción y dirección de Pepe Céspedes y Osky Righi.
El álbum, que contó con la colaboración en "Aprendi a esquivar" de Jorge Alarcón y en "Volátil" de Cristian Merchot, fue grabado en los estudios Del Cielito de Buenos Aires
"Suelto" es una historia de amor que recorre un arduo, doloroso y laberíntico camino que va de la posesión a la liberación.
En el álbum hay 11 canciones con diferentes situaciones y momentos, pero con un eje común, el amor, y asi lo define Cordera: "Siento que 'Suelto' es un aporte al cancionero popular del amor desde otra mirada. Para mí el amor tiene cara de mujer, es la tierra, son las estrellas, es la luna, es lo femenino, es la fecundidad, el amor es pasivo, no es activo, no es acción, es más gracia". 
"'Suelto' es un álbum sensible, con historias para contar, cosas de trovador que se carga su guitarra y lanza coplas al viento", agregó.
"Suelto" es el título de este primer álbum solista, porque sintetiza el hoy de Cordera: suelto de todo, pero separado de nada.
"Mi viaje es la transformación, si llevo algo de antes deberá ser algo esencial, este es mi viaje y seguramente será doloroso para los que te piden que no cambies nunca", indicó.

"Suelto" según Cordera

"Aprendí a esquivar"
"Es la canción que abre el disco. Y la construí a partir de una idea que trajo Jorge Alarcón co-compositor conmigo en esa canción, cuando el empezó a cantar 'Me siento campeón como Locche en Japón', 'me siento campeón esquivándote', esa era la idea que él tenia y se desarrolló esta canción que tiene a (Nicolino) Locche como protagonista porque fue un caso particular en el mundo del boxeo.
Locche fue campeón del mundo sin pegar, solamente esquivando, y fue campeón del mundo en el arte de no dejarse pegar, que es totalmente distinto... es algo femenino, en la relación de pareja, no dejarse maltratar por el hombre".

"Ansiedad de buscar"
"Habla un poco de esa cosa de creer que la vida está en otro lado, no donde está, de ir en búsqueda del fragor de la ciudad para encontrar un poco de luz, de claridad".

"Me la juego a morir"
"Es una historia de amor adolescente. La timidez de la adolescencia y no poder decir lo que sentís y todo los problemas que trae el miedo a expresar lo que uno siente, poder decir lo que se siente".

"Tan cerca, cerca"
"Es muy cerca. cerca, esa avidez sanadora que tiene cualquiera de las dos personas en una pareja, 'conmigo vas a estar bien' sin saber que eso es una trampa mortal para quien se pone en ese lugar, porque la demanda del otro cada vez se pone más asfixiante y entrás en una dinámica muy judeo-cristiana, 'lo hago por vos'. Cristo vino y se mató por vos, nadie se lo pidió pero él lo hizo".

"Almas armadas"
"Es el invierno, el aburrimiento, el vacío de información y comunicación, el no tener lugares para ir a comprar, el no tener cosas para hacer, empieza a despertar esa sensación, de volver toda esa parálisis hacia tu pareja de retomar antiguas y eternas peleas".

"Aprendió a volar"
"Es la canción mas femenina del disco, 'la pasión fue consumada y el amor abrió sus alas', cómo la pasión se confunde con el amor y es justamente cuando está la pasión, que aparecen las formas mas dañinas del amor. Fijate las hinchadas con sus jugadores, las peleas en la pareja, la pasión es muy violenta, lo que me hace creer que detrás de su fuego y sus cenizas puede haber amor, pero no cuando estas apasionado".

"Volátil"
"Tiene un acerbo de mantra filosófico, y tiene justamente que ver con lo efímero, lo inconsistente que es el presente, el dinero, qué somos nosotros, nuestra figura, cómo todo esta en constante transformación y cada cosa como la vemos, es volátil, desaparece".

"Mas allá de la oscuridad"
"Es un acercamiento y una reverencia al alma del ser amado, es una reverencia a ese viaje, y es la celebración y el respeto a sus miserias y a su oscuridad, porque de esa oscuridad a la cual le teme surge la posibilidad de la iluminación”.

"Confío"
"Es una especie de gospel argentino, nos tomamos esa licencia con mucha vergüenza, como para mi la música es un juego, yo juego, si te llaman a jugar un partido de futbol jugás, si está Maradona al lado y vos apenas la tocas, jugás igual, y lo hicimos, y tiene una cosa de celebración a la confianza que le tenés al otro y a su vida".

"Mensajera"
"Es para mi la canción de amor del disco y la mas valiente de todas, el estribillo dice 'mensajera del sol, das calor al dolor, y valor a mis miedos, me atreví a cantar todo lo que me hizo mal, pero nunca me atreví a decir Como te quiero'. Creo que esta es la canción mas valiente del disco porque es justamente una canción de amor”.

"No hay monstruos invencibles"
"'No hay quien cante esas canciones que nadie quiere escuchar y quedas con confesiones que después suelen ahogar' y ahí termina toda la obra, como un alegato a vamos a decirnos las cosas, vamos a expresarnos, banquémonos la respuesta del otro, pero seamos valientes y digamos lo que sentimos, lo que nos pasa, ese es un poco el legado final del disco”.

lunes, 4 de mayo de 2009

The Killers quieren sacar de sus pedestales a Led Zeppelin y Nirvana

El cantante de The Killers, Brandon Flowers, está "cansado" del "pedestal" en el que hace años se alzan Led Zeppelin y Nirvana y quiere sacarlos de allí. Especialmente en los Estados Unidos, donde su banda no triunfa como en Europa. 
A juicio de Flowers, el problema son los prejuicios de la audiencia estadounidense. "Hemos sido recibidos en Europa de una forma que nunca llegaré a entender y es una cosa maravillosa, pero aquí (en EE.UU.) la gente sigue muy obsesionada con Led Zeppelin y Nirvana, esa clase de bandas a las que nadie más tiene permitido superar", señaló.
"No somos sólo nosotros; hay un montón de grandes bandas que han sido contenidas o limitadas por la influencia de esa gente que hemos puesto en pedestales. Estoy cansado de eso... Simplemente quiero sacarlos de ahí", proclamó Flowers, cuya banda ha vendido más de 12 millones de discos en todo el mundo, fundamentalmente, de sus dos primeros álbumes.
En cualquier caso, el cantante de The Killers reconoce que ese tipo de actitud "no le gusta a la gente", a su juicio, porque la mayoría de ellos "no cree que sea posible que alguien más" pueda alcanzar el nivel de bandas tan legendarias como Led Zeppelin o Nirvana. Flowers considera que da igual "cuántas grandes canciones escribamos o cuántos grandes conciertos demos", el público estadounidense no los elevará al mismo pedestal.
Sin embargo, reconoció que con su último disco, “Day and Age”, se ha producido un cambio de rumbo en los Estados Unidos, aunque todavía están a años luz del éxito que han logrado en Europa.